（本文首发于公众号：ECO ECHO 音乐）

2020年3月初，一个在油管上24小时播放 Lo-fi Hip-Hop音乐的频道 ChilledCow 被平台意外关停，引发了大量听众的热议和指责，YouTube官方不得不道歉，并在1天内解除封禁。  

而经过548天不间断直播，这段直播视频总长13165小时，在流媒体累积了2.18亿次的播放量，成为了YouTube历史上最长的视频之一。 

如今，Lo-Fi音乐早已占据了Spotify、YouTube等流媒体网站的高人气地位，其本身抚慰人心的作用，让这种音乐在互联网上不断被提起。 

一同被提起的还有另一个名字，即被Lo-Fi音乐爱好者称为Lo-FiHip-Hop教父的日本音乐人：Nujabes。 

一时间，几乎所有人都在听Nujabes 

1998年，26集的SF电视动画《Cowboy Bebop》（《星际牛仔》）被拦腰砍断，进行了大量修正规制后，仅在电视台播出了12集。 

导演渡边信一郎一气之下，将前12集剪辑成总集篇播出，用愤怒的控诉表达了他对商业的划清界限、势不两立。影片的最后，还留下一行话—— 

「THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!」 

五年后，渡边拿到一个武士题材的企划《samurai champloo》（《混沌武士》），发想性地决定将hip-hop元素作为作品的主基调，并邀请了当时正在唱片店当老板的Nujabes担任配乐工作。 

后面的故事我们都知道了。 

2004年《混沌武士》播出后，Nujabes声名大噪。 

古老严肃冷峻的武士传统与现代自由不羁的街头文化交汇，非但没有水土不服，反而迸发出异样的光彩。更有趣的是，整部动画是以音乐为中心，来设计故事情节、动作风格，以及构建进入故事的情感。

Nujabes的音乐完美契合了渡边的想法，并留下了许多堪称经典的Jazz hip hop曲目，如《Battlecry》《Aruarian Dance》《四季之歌》等等，甚至很多从来不听嘻哈的人，都是从这里了解到Hip hop的魅力的。 

回顾动画原声制作的幕后故事，同为音乐发烧友的渡边信一郎，通过曾为《星际牛仔》总集篇制作独立配乐的DJ Tsutchie（津田真司），与Nujabes、Fat jon、FORCE OF NATURE产生了交集，并邀请他们共同担任《混沌武士》的配乐制作。 

如果你顺着这个脉络往下挖掘，会发现这几位当时还不为人知的地下嘻哈音乐人，在地下音乐界都小有名气。而动画播出后，其余的音乐人依旧回到地下，只有Nujabes作为爵士说唱的代表人物走入了大众视野。

但他们的音乐却借由动画媒介走向世界，成为了当下流媒体网站涌现的Lo-Fi浪潮最主要的源头之一。 

 这么看来，Nujabes可以说为10年代的我们带来了更多—— 

《混沌武士》以其天马行空的故事和音乐打开了西方市场，为当时浮华的欧美音乐界注入了一股新风；爵士说唱这种全新的音乐风格迅速走进亚洲主流大众的视野，大量Jazzy厂牌涌现，影响了一大批国内外的音乐人；甚至对当下风靡互联网的Lo-Fi Hip-Hop、Chillhop等风格的音乐，都产生了深远的影响。 

而谈到Nujabes，我们还要回到作为开端的1998年。 

我们对Nujabes仍然一无所知 

Nujabes本名濑葉 淳（Seba Jun），1974年出生，在东京东部长大。 

90年代，是黑胶文化在日本最繁荣的时期，东京成为了唱片digging的必去之地；同时也是Hip Hop文化肆意生长的黄金时代。 

1995年，东京涩谷区高野大厦的三层，一家名为“Guinness Records”（吉尼斯）的唱片店开店营业。在这里工作的Seba Jun，因此得到了大量接触唱片、吸收各种音乐养分的机会，并逐步展开他的音乐版图。 

1998年，Seba Jun开始使用Nujabes这个名字从事DJ工作，在吉尼斯唱片店楼下经营着一间“部落”的二手唱片店，还担任各种时尚活动的音乐总监。

同时，他积极寻找机会与各种音乐人合作，并从中汲取灵感。之后成立了独立音乐厂牌Hydeout Productions。 2003年，厂牌合辑《Hydeout Productions 1stCollection》发行。这张专辑在当时大受好评——不仅推动了日本Jazz Hip Hop音乐产业的蓬勃发展，也为爵士说唱界带来了全新的音乐。

同年，他还发布了首张个人专辑《Metaphorical Music》，这张专辑在动画播出后被广泛传播，在国际上产生了巨大的反响，最终奠定了Nujabes在Jazz Hip Hop界的先锋地位。  

然而，顺着Nujabes的履历而下，我们对其人其事仍然知之甚少。 

相比他的音乐，Nujabes本人十分低调。 这位在东京涩谷区活跃的音乐人，从1998年到2007年最后一张专辑发行，他很少去现场演出，也几乎不在媒体前露面，直到2010年2月因事故去世。 

在寻找挖掘背景故事的时候，笔者发现，无论怎样谈起Nujabes，最终都要回到音乐上来。 

十年代吹来的一股新风

“在听到Nujabes的音乐之前，我的创造类型主要围绕英伦摇滚和各种类型的电子音乐。通过他我才了解到Jazz hiphop，他的音乐让我理解到音乐创作的另一种视角和情感表达方式。”来自深圳的Jazz hip hop音乐人白天不亮曾这样悼念他。 

Jazz hip hop（爵士说唱）音乐流派起源于80年代中期的美国，在90年代逐渐发展成型。

相比传统的嘻哈音乐流派，爵士说唱将Jazz元素融入Hip Hop的beats中，吸收了爵士的优雅和温和，兼有嘻哈的自由与浪漫，最终呈现出来的音乐，中和了一些愤怒的表达，多了一份柔和的情绪。 

作为嘻哈音乐的一个分支，发源于黑人文化盛行的美国西海岸，爵士说唱（Jazz hip hop）本应该与东亚文化相隔甚远。

然而，这种音乐风格从西方传入到风靡亚洲，却只用了短短的十年。Nujabes无疑在其中扮演了重要的角色。

他所创造的日式Jazz Hip Hop音乐，弱化了鼓点，更多专注于旋律的表达。 

Nujabes的《Mystline》，就完全舍弃了鼓点，回归旋律本身。 

或者你可以去听听DJ OKAWARI那首著名的《luv letter》，这首歌以钢琴为主基调，辅以小提琴、电子采样、人声等元素，用优美的旋律，营造出一种天然质朴的独特情绪。 

  Nujabes精选专辑： 

003

Hydeout Productions 1stCollection

Metaphorical Music

Nujabes用这两张专辑，创造出全新的爵士说唱，奠定了他在爵士说唱界的重要地位。在这里他与多位知名DJ和MC合作，如Funky DL、Substantial、Shing02、Verbal、宇山宽人等等。 

2004

Depature

Impression

很多人或许都是从《混沌武士》才了解到Nujabes的。毫无疑问，动画的热播一举打响了Nujabes的名声，但实际上，Nujabes仅负责了两张主打配乐的部分原声。 

2005

Modal Soul

这张专辑与《Metaphorical Music》一起，被传为日式Jazz hip hop音乐的巅峰。 

2007

Hydeout Productions（Second Collection）

Nujabes的最后一张专辑。 

Luv（sic）Hexalogy六部曲

最后不得不提到的是嘻哈音乐界的一个传奇：Luv（sic）Hexalogy。 

Luv（sic）系列六首歌曲的制作过程，整整跨越了十五年。

Nujabes 与 Shing02 共同谱写其中的前三首；Nujabes去世后，他的朋友根据他留下的半成品，制作出了后三部曲。

这六部曲的主题分别是：自由、爱、和平；相遇，分离，重聚。  

2011年，也就是Nujabes逝世一年后，宇山宽人、Shing 02等与Nujabes合作过的音乐人，共同制作完成了专辑《Spiritual State》，其中包含了Luv（sic）系列的第五首和第六首。 

而在Nujabes逝世即将11周年的今天，他的音乐仍在世界的各个角落被播放、采样、致敬，激励着无数的年轻人。

或许我们也可以在结尾留下这样一行话： 

「THIS IS NOT THE END_YOU WILL HEAR THE REAL "NUJABES BEATS" SOMEDAY_

 （部分图片来自网络，侵删。）

本文为我原创本文禁止转载或摘编

混沌武士 星际牛仔 渡边信一郎 黑胶 jazzhiphop Nujabes Lo-Fi音乐