从装帧聊起，丸尾末广荒诞的梦。 聊帧闲话01 浅谈《DDT》的装帧

算是两三个月前脑子里突然蹦出一个想法，以前总觉得光晒书没意思就会写点漫评，结果发现那些没看过漫画的人又看不懂，所以准备写点没看过漫画是人也能看的东西

算是一个较长的书报吧，我们在看装帧的时候大部分时候看个几眼就过去了，评判时也就是一句好不好看，我看网上也没什么人聊过装帧，所以决定自己试试，不过我不是什么专业人士，多多包涵

封面是漫画的“脸”，而短篇集的封面往往承担起“吸引读者”和“阐述风格”两个重担。 我之所以把这本漫画作为这个系列的第一期来聊，正是因为它做了两者兼具，而且这本书的装帧设计师就是丸尾末广本人

这本书的封面初看是一副构图严谨的插画，细看变有种瘆人的怪诞感，从而形成了一种荒诞感。后景占据了大面积的门给人以一种无知的恐惧。

“对比”是构成“丸尾地狱”的基础，“对比”所带来了“荒诞”是丸尾的漫画世界的底色。

对称的构图配上细腻的画工让封面有了一种非人为的机械的生硬感。画面里的视点全部指向看着封面的读者，不自在的“疏离感”穿透了纸张。而画面中间的女孩却摆出了欢迎的“亲和”的姿态。画面下半部分则站着“完整”和“残缺”的玩偶。画面大部分的颜色不复杂，互补色使画面有了“秩序”。而椅子下方却放在“杂乱”的衣服。

封面与插画最大的区别就是封面有标题，有“字”。这本漫画的封面用到了三种字体，分别来表示作者名和书名。书名的后半部分“僕、耳なし芳一です”采用了偏“自然”的字体，而“丸尾末広”显得更的“僵硬”。如果说前两种还算是“电脑”的产物，那“DDT”则是完全“人为”的手写体。

疏离 亲和；完整 残缺；秩序 杂乱；自然 

 僵硬；电脑 人为。“对比”充斥着整个封面。

来到内封，最具冲击力的则是那杂乱的文字和无序的卑劣的图画。“表现主义”是丸尾末广的特色，这些失去叙述性的文字何尝不是“表现主义”的一种延伸。文字的“失真”是之变成了“无意义”的图像，而无意义往往和“梦境”划上等号。

内封的DDT又换了字体，配合文字也开始扭曲了，不过机械的质感任然还在，毕竟DDT（杀虫剂）终究是人为的产物，这版的字体反而撕去了外封手写字体的虚伪感

说了这么多的封面，但装帧不仅仅只是封面，纸张的选取也是装帧的一部分。而且纸张是书本最直观的“物理”上的体验。

漫编室的装帧设计师说过“一些名牌杂志的书所用的纸大都偏硬，让读者难以翻阅，给人以一种高不可攀的感觉”

那这本书便是相反的，阅读体验很顺畅，毕竟“梦境”怎么能隔应人呢。我们带着这个思路看一下外封，会发现外封用的纸也很软，而且偏大。（我手上这本已经是第15刷了，印刷问题应该是不可能的。）这封面的作用和内页有了通统一性，让读者从“入梦”到“做梦”都十分的畅通无阻。

对比一下丸尾的《蔷薇色的怪物》和《梦的Q SAKU》，这本书更轻，更好翻。 如果是这两本书是在通过此制造疏离感到化，能《DDT》的阅读体验则是沉浸式的，这样看来这本书这的很可怕啊。不应该是丸尾末广真的很邪恶啊。

通过两本书的弯曲程度的对比可以非常直观的体会到《DDT》用的纸有多软。

而反观脸谱出的丸尾末广的《发笑吸血鬼》，用的纸很白，质量也很好，当然也很难翻。这样的纸和“吸血鬼”这个虚幻的设定也很契合。

书的第一页是94版的老版封面，这一个封面比我的这版所表达的更直接，画面后方站着的茂瑙的诺斯费拉图给人以一种拼贴的感，诺斯费拉图作为德国表现主义的代表作也更加明了的说明了丸尾的风格。这一次丸尾反而通过视点的减少，减低他的漫画所特有的疏离感。男孩的眼神看起来更像是求救。

DDT还有一版最新的封面，这个封面只是漫画的截图罢了得，符合现在的审美，但感觉有点偷懒了

拼贴，现实，虚构，无意义，开头的几张彩页是对“梦”这个概念的延续。

结尾的这副图像是读者被剧情蹂躏后的精神的写照

在一切都处于一发不可收拾的情况下，丸通过最后的外封把读者拉回了现实。“纯洁”的女孩的笑以及，右上角颇有童趣的玩具，净化了刚刚被强暴的心灵。而处于画面中心是DDT（杀虫剂）又好像是设计师把这书类比成了结尾的蛆一样。

当我们看完了全书再来回顾一遍装帧后所发现的便是丸尾末广的恶趣味。儿童在这本书中占比是最大的，但他们不是纯洁的象征，相反他们身上所透露的是最原始的未加修饰的恶。而封面上的儿童却都常带微笑。

这本书的装帧和丸尾末广的漫画一样，凝视着读者的内心，并让读者在门内撕开伪装好好做场梦。

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