奥斯卡经典好看电影推荐大盘点

八卦谈佚名 ▪ 2022-12-19 05:16:25

一般我们看外国电影学英语，就应该看那些获得过奥斯卡奖的电影，因为这些电影都是经典作品，我们能够从里面学到不少东西，很多朋友不知道哪些外国影片获得过奥斯卡经典影片奖，或者说自己去找这些电影的话也非常的麻烦。

一般我们看外国电影学英语，就应该看那些获得过奥斯卡奖的电影，因为这些电影都是经典作品，我们能够从里面学到不少东西，很多朋友不知道哪些外国影片获得过奥斯卡经典影片奖，或者说自己去找这些电影的话也非常的麻烦，那么越麻烦的事情小编就越愿意做，今天深圳蚂蚁网络小编就给大家整理了些奥斯卡经典影片，看电影的同时还可以学习英语，就跟着小编一起来看看是哪些电影吧。电影推荐入口

01.《风雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)

《风雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。

02.《奔腾年代》

这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。

一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报)

03.《铁拳男人》

《铁拳男人》是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。

一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《听见天堂》

《听见天堂》是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。

一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。

05.《洛奇》

《洛奇》是一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡导演奖。

一句话影评：西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。(《帝国》杂志)

06. 《卡特教练》又名《铁血教练》、《放牛班的严冬》

《卡特教练》是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。

一句话影评：喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。(纽约杂志)

07.《荒岛余生》(Cast Away，又译为劫后重生)

《荒岛余生》(Cast Away，又译为劫后重生)，是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生谷的时候能给人们巨大的精神力量。

一句话影评：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追梦女孩》

《追梦女孩》是一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央......

一句话影评：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名声来了又走，明星起起落落，只有梦想才会永恒存在。)

09.《当幸福来敲门》

《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

一句话影评：父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。(USA周末)

10.《永不妥协》

《永不妥协》改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。

一句话影评：影片会让你忘记是在观看表演。(华盛顿邮报)

11.《黑暗中的舞者》

《黑暗中的舞者》是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术结束，她还是放声歌唱。

一句话影评：You don't need eyes to see.

12.《心灵捕手》

《心灵捕手》是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。

一句话影评：马特·达蒙的精湛表演提升了整部影片的水准，以至令本片与《毕业生》异曲同工。

13. 《百万宝贝》(Million Dollar Baby)

《百万宝贝》(Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。讲述了一个女子拳击手的奋斗里程的故事。该片获得第77届奥斯卡金像奖影片、导演、女主角、男配角等奖项。

一句话影评：伊斯特伍德在导演生涯中执导的影片。

14.《阿甘正传》

《阿甘正传》(Forrest Gump)，是一部根据同名小说改编的美国电影，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰)，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……

一句话影评：可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影。(BBC)

15.《美丽心灵》

《美丽心灵》(A Beautiful Mind)是一部改编自同名传记而获得奥斯卡金像奖的电影。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。

一句话影评：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.

16.《勇敢的心》

《勇敢的心》是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊著华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。

一句话影评：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

17. 《荒野生存》

《荒野生存》是一部改编自真实的故事的电影。剧本的灵感来源于1996年强·克拉库尔(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·麦肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪传奇。该片由奥斯卡金像奖得主西恩·潘编剧并执导，影片在罗马电影节上初演，并于2007年10月19日公演，获得该年奥斯卡金像奖提名，并赢得金球奖。

一句话影评：影片足以满足大多数原著读者的期待。(综艺)

18. 《肖申克的救赎》

《肖申克的救赎》：1946年，年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长(鲍勃·冈顿 Bob Gunton 饰)将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!

一句话影评：本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

19.《辛德勒名单》

《辛德勒名单》真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

一句话影评：它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。

20. 《死亡诗社》

《死亡诗社》：威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入院校。新学期文学老师John Keating(Robin Williams)的到来如同一阵春风，一反传统院校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义;让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢地追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!经典励志电影，强烈推荐!

一句话影评：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

21.《贫民窟的百万富翁》

《贫民窟的百万富翁》：“辉煌”的定义，每一个人的答案都是不一样的，当人老了，即将走完生命的全程，会躺在床榻上回忆自己曾经有过的辉煌过去，或许带点遗憾，或许是心满意足，至少会帮助他们重新明白生活的意义……但是对于贾马尔・马里克(戴夫・帕特尔饰)来说，他生命中的“辉煌”就是今天，在这个人生中最重要的一天里，贾马尔只需再答对一个问题，就能得到一大笔足以颠覆他的生活的奖金--2千万卢比，因为他参加了印度的一档名叫“谁想成为百万富翁”的电视节目，一路过关斩将，终于冲到最后的关卡。

22.《放牛班的春天》

《放牛班的春天》：1949年的法国乡村，音乐家克莱门特(杰勒德•尊诺饰)到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长(弗朗西斯•贝尔兰德饰)只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔•莫安琦(尚•巴堤•莫里耶饰)拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已;同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。

一句话影评：世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，前方总有希望在等待。

可以说这22部电影，小编虽然没有全部看过，但是我看了简介之后，都感觉非常想看，因为他们真的是太经典了，可以说现在的电影都拍不出以前的那种感觉，这些电影不经能够让我们学习英语，还能够给我们带来一种励志的精神，我们不仅要学习其中的英语，更重要的是学习影片中男女主角不屈不挠的精神，学习英语就需要这种精神，毕竟英语不是我们的母语，学习起来会有很多困难，但是我们不能够因为遇到困难就放弃，我们应该努力的客服困难，比如武汉新航道有很多雅思托福的高分学员，他们为什么能取得高分，就是因为他们拥有这种不屈不挠，奋勇向前的精神，我们真的应该学习这种精神，努力的把英语学好，这样将来的前途就会一片光明。

23.《鸟人》

《鸟人》在入围奥斯卡最佳剧情片的诸多电影中，《鸟人》显然是与众不同的。它不仅有着充满魔力的、肆意纵横的电影语言，而且相比其他几部四平八稳的学院派作品，《鸟人》对人物内心、人的普遍性困境的狠辣关注，使它有了一种琐碎混沌中难得的人文气质。

其实故事并不复杂，过气的中年演员Riggan ，自编自导自演卡佛的短篇小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，试图以这部严肃的百老汇作品摆脱“birdman”（飞鸟侠），这个带给他名利，也禁锢了他的好莱坞形象。不出意外，与事业的困境相伴而行的，还有家庭关系的严重问题。

24.《无主之地》

《无主之地》战争讽刺悲喜剧的佳作，几乎跟战争有关的所有人，包括联合国军还有新闻记者都受到影片创作者无情的奚落，结尾那个阿族士兵躺在地雷上等待死亡的画面绝对能震撼到看过电影的每一个人，战争到底带来了什么？我们一辈子都不会懂的。《无主之地》没有战争电影中常见的枪炮轰鸣、鲜血四溅的场面，但没有人不会承认它是一部优秀的战争电影。

在一篇访谈里，本片的导演曾说，他并不喜欢拍摄战争，战争从来不是优秀的电影主题；他又说，拍电影主题并不重要，重要的是处理主题的方式。他生活在战火纷飞的巴尔干，有拍摄大量战争纪录片的切身经历，作为一个波斯尼亚人，战争是他心头永远挥不去的梦魇。为了缓解这种无时不在的痛楚，他选择了幽默。战争的残酷无情、戕毒人性因为荒诞的力量愈发凸显，在跟随着导演的幽默笑过之后，剩下的只有深深的无奈。

25.《美丽心灵》

《美丽心灵》与自己战斗，坚持，勇敢，相信自己。面对一切困境，克服它，朝着自己的理想前进。这是人性的光辉之处，这是人超越一切生物的闪光点。英俊而又十分古怪的数学家小约翰·纳什念研究生时便发明了他著名的博弈理论，短短26页的论文在经济、军事等领域产生深远的影响，他开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。

面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着他的妻子艾丽西亚的相助下，与被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。经过十几年的不懈努力，完全通过意志的力量，他一如既往地坚持工作，并于1994年获得诺贝尔奖，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作也成为20世纪最具影响力的理论。而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。

26.《何处是我家》

《何处是我家》感伤的故事，明亮的画面，细腻的心理，将无数犹太人遭屠杀这一纳粹制造的惨剧温婉而感伤地还原出来。另外还展现非洲这片古老的土地的贫瘠以及生存在这里的人们的善良，让我们想起了另一部纳粹题材同样感人的《美丽人生》。

在肯尼亚拍摄，满满的都是回忆。提水的女人们，善意的围观的眼神，围成一圈嬉笑的孩子，治疟疾的奎宁，巨大的仙人掌，肯尼亚山，偶尔听得懂的斯瓦西里语单词，萨瓦那草原上的旱季，内罗毕到蒙巴萨的火车，沿着铁路卖水果的年迈女人，村落里的泥房子。

27.《芝加哥》

《芝加哥》不乏浓墨重彩,歌舞升腾。但是在一组组幽默的、搞笑的镜头后,依然发射出冷峻、犀利的锋芒。影片中的情节设置和人物设置都赋予幽默和搞笑,以诙谐、游戏的态度反衬严肃的主题,以喜剧的形式表现悲剧的内容,让观众在轻松的剧情里思考着不轻松的主题。

“戏笑释一切”、“一切皆戏笑”是该片的特点,也是后现代电影共同的基调。但该片在镜头语言的使用上,有时过于强调后现代电影的拼贴意识———对故事的叙述采用无序的拼贴、画面与画面之间使用大量的跳接,这样有时会给观众带来视觉接受上的断裂,造成观众审美接受上的间断性、跳跃性。电影是一种企业,也是一门艺术;是一种语言,也是一种存在。影片的商业性和艺术性并不矛盾。《芝加哥》就在电影的商业性与艺术性之间找到了一个很好的平衡点。关于我们：https://www.gd-jd.com/index/

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