谁不爱看美女呢？90后艺术家米雷成功出圈！编织魅力故事，追逐热血梦想！

八卦谈佚名 ▪ 2023-04-25 18:13:01

wuhu专访

困难可以击倒一个人,也可以让人变得更坚强

——《旧约.民数记》

从专业舞蹈到好莱坞故事板艺术家

她

用画面诉说着自己的天马行空

用画笔描绘着自己的所喜所好

"小女子不才，公子爱青睐不青睐"

用漫画讲述着自己的有趣设想

用艺术传递着自己的多样情绪

用动画展示着自己的奇思妙想

你可能会问？

竟有这么多有趣的想法！

她心中是如何装下“安徒生”的呢？

实际上

真正的灵感

皆来自她对周围一切的热爱和好奇心

画面是其与世界沟通的方式

经常能传递比文字更丰富的故事

看似是无比美妙的童话故事

但光彩的背后必然有数不尽的苦涩

但这更要好好珍藏当下

必要时来应付生活中的未知苦难

这不

今天wuhu就邀请到了

作品背后独一无二的米雷

是的

正是 米雷-RayDog

本科就读北京印刷学院插画系，研究生毕业于旧金山艺术学院动画专业，目前从事故事板相关工作，20年开始在短视频平台发布“真人+动漫”等个人作品，全网粉丝已超过569万！

接下来，就让米雷为我们讲述过去那段我们所不知的奋力逐梦的故事！

wuhu专访第331期

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嘉宾//米雷-RayDog

采编//白白酱

真挚的热爱，有趣的灵魂

首先谢谢你为大家带来这么多优秀又有趣的作品。俗话说，“不疯狂不成魔”，在画画这条道路上，你犹如一位勇敢的战士般不断地坚持向前冲，时隔19年硕士毕业，也已经两年，在这里可以通过分享自己一些自己在过去逐梦过程中所遇到的困难，又是如何一点点克服的呢？

米雷：我从小没有学过画画，只是单纯喜欢画画，是班里画黑板报最好的学生（偷偷笑）。其实我一直在系统学习舞蹈，但在高中即将要正式面对考学的时候，才开始认真抉择自己的未来方向——舞蹈虽然学习了很长时间，但因为该专业对身材比例等的严苛要求，天生的一些因素限制，几乎是没有做到拔尖的可能性，深思熟虑后...我选择了另一件自身热爱的事——画画。

从高三才开始正式学画画，那时甚至连怎么专业拿画笔都不知道，就这么从零开始，从石膏几何体到人物素描，开始得比别人晚很多，我又是很急于求成的人，当时就很拼命想赶上别人。

这里分享一个小故事：当时在画室有很多画功特别好的复读生，我尤其会经常站在其中一位女孩的后面悄悄看她的画画过程，当时觉得自己永远都画不了那么好的程度，伴随着这份“自卑”，我继续努力，直到一次速写过程中，完全没有意识到她这次竟然站在我的后面看我画画，察觉后慌张到一时间甚至不会画了...当听到她说：“你画得很好”时，那一刻我既紧张又激动，并且一直深记于心。

半年的专业学习真的是压力很大，几乎天天都是一边哭一边画，会不自觉感到很委屈，会羡慕原本就有艺术氛围的家庭，好在就这么一直坚持了下来，不过现在回想，每个人都可以依靠自身的努力去弥补一些先天的不足，或许大家都是这么辛苦过来的吧。

到大学的时候，我因为各种各样的原因没有选到动画专业，而是被自动分配到了一门新开的专业——数字绘画，该专业的前身其实是综合材料与应用，因此我大学几乎都是去蹭游戏和动画专业的课程。（本专业老师几乎都没怎么见过我），这样回看，算是走了弯路，不过所谓的“弯路”，不正是大家都要经历的吗？

我也是大学时候才真正接触到数位板，另外因为大学的专业学习资源也比较有限，我需要额外去寻找学习机会，好在当时网络已经比较发达，几乎把网络上能找到的免费教学以及艺术家们的绘画视频都一遍遍地看，一遍遍地临摹，在这个过程中，得到了很多进步，快要毕业的时候，我一心想要通过工作赚钱的方式证明自己。

部分研究生时期练习作品

当母亲见我这么喜欢动画专业，建议我可以通过出国留学进修专业，一开始自己还比较拒绝，但当母亲告诉我：“你还年轻，工作是一辈子的事”，我随即下定决心一边选学校一边准备作品集，一开始想去英国，想快速读一年后拿到文凭就回国。后来咨询学校的一位老师，她表示：如果只为了文凭，那选择任何学校就没有什么区别？认真斟酌后，我选择就读这位老师的母校——旧金山艺术大学，包括语言学习，用了三年半的时间读研。

由于当时还始终是学生思维,即每门课都想要拿最好的成绩，没有认真思考过“为什么读研”，没有根据自己的未来方向实施针对性的学习。几年的研究生学习过程虽然非常辛苦，还是有很大提高的啦。

喜欢听故事、讲故事、画故事

你曾说：“做动画的过程实际就是造梦的过程”，从本科的插画专业，到硕士坚定地转为故事板专业，在这里可以结合自己的个人动画创作与参与项目经历，谈谈在这一路上对自己影响最为深刻的几件人和事？

米雷：在旧金山艺术大学读研过程中，一开始我就读的是视觉开发专业（visual development），但经过1年多的学习，我甚至还没有特别清晰地知道该专业未来就业的方向是什么，只是课程对画面要求很高，因此必须每天都很努力地画画。

正当我对抠细节这一做法“苦恼”的那段时间里，正好有一次在故事开发课上遇见了一个女孩，（缘分突然降临）她正在画故事板作业，好奇心促使我主动询问：“你在画什么？是漫画吗？”当她回答这是故事板时，很是惊讶，这是我第一次遇见故事板，但也让我突然意识到：这仿佛就是我一直在寻找的方向——图画可以像文字一样讲述故事，将会是一件很有趣的事，过去就很喜欢没有对白的影视作品。

于是下定决心准备转专业，向动画系主任提出申请，表达了对故事板的兴趣，即使还对它没有很深的了解，也从来没有对动画进行过深究。经过系主任的反复盘问，或许是被我的真诚打动，终于同意我转为动画专业。

后来的学习过程果然比想象中要艰难地多，相当于又是一次从0开始，同样是因为开始得比别人都晚，更加努力地想要追上周围人，后期真人影视、动画以及广告方向的专业课都有接触，毕竟学校的目的就是让学生什么都会，能够找一份工作，而不会告诉你到底未来走某个特定的方向。我也是在研究生快毕业的时候才确定自己要进入动画行业，但我现在坚信每个人成长节奏本来就不一样，没必要去羡慕周围所谓“更优秀”的人，走自己的路就好。

研究生时期毕业作品

速写即自由，快乐即纯粹

在你的作品中无不表现出你对绘画和生活的热爱，你将自己的真实经历和对未来的无限幻想用于快乐的线条和愉悦的色彩通过画面的形式一一呈现在粉丝面前，与粉丝一同享受其中的乐趣。从20年开始用抖音及直播分享画作以来，不管在个人技能以及新挑战等方面有哪些不同的收获？

米雷：20年因为疫情原因居家办公，有很多时间在家中，更多的空闲时间下可以做更多的事，应该利用起这些时间，创作一些平时没有涉猎过的作品类型：打扮自己-拍下来作为画画参考-配上音乐做成短视频，刚开始只分享在了朋友圈，但在非常多朋友的推荐下，我尝试把第一段作品视频《镭射女孩》发布在短视频平台。

第一部《镭射女孩》

在获得很多关注与喜爱后，我决定坚持做这件事。从头像到半身像，再到全身像，工作之余做短视频很令人开心。

但后来工作和生活的压力开始让我喘不过气，仿佛很难再兼顾短视频，有了停更的想法，打算在20年末发最后一条视频，却意外获得了更多的喜爱和鼓励。21年生日那天在海边走了走，画了一只凤凰，希望自己可以加油涅槃重生。

之后开始尝试各种各样的风格：水墨、漫画、逐帧动画...也随之学习了很多知识充实自己，后来的后来，作品整理成册，完成了第一本画册。你永远没办法成为另一个人，你会成为更优秀的自己，每个人都有自己的幻想世界。

作品进化史

14年

15年

16年

17年

18年

19年

20年

21年

说起速写，尤其对于漫画、插画的重要性可想而知，应该将其变为日常习惯，很多老师也曾向我强调：颜色很简单，重点是设计出来的具体造型、场景或故事板。

有关开课，最开始原本没有这样的计划，反而是想要更多地内在输入，在网友们的强烈建议下，我尝试开设了速写班，过程中其实也在督促自己更多地学习与练习——几乎每天都会批改学员的作业。

尤其不建议零基础的小伙伴报班，喜欢就去画，一开始画什么都可以，直到自己已经具备了一定的画画肌肉记忆以及审美，同时觉得没有办法再靠自学提高的时候，然后再考虑报班，这样会比较合理。再到后来尝试策划故事板课，随着可能难度的提高，课程提交数量逐渐减少。在这里还是提醒大家，一定要规划好自己的学习时间，画画只能通过反复练习才能真正学到东西。

保持思考，不忘初心

很多小伙伴在学习初期就不断地质疑自己，反而将画画作为另一种负担，结果导致更拖延。而在你不断练习，不断探索的过程中，还保持着一份对快乐画画的执着坚持，可以结合自己在进步过程中遇到的挫折，聊聊在自己看来，面对画画这条路，最重要的什么？

米雷：我其实也不是一个很自信的人，时不时质疑自己：家族没有艺术前辈、本科没有读动画专业...但我觉得在过程中质疑自己是一件很正常的事情，有的人天生敏感，随之也会比其它人体会到更多感受，这种属性对于艺术工作者来说是很重要的一件事，我很多时候还会质疑自己缺少了敏感属性，从而创作不出好的故事，但如今为什么还在做这件看似“不擅长”的事情，因为我喜欢做这件事，唯一能做的就是“死磕”，哪怕做得不好，也依旧很开心。

本科我学习的是插画，有时会接一些图书或广告插画，过程中为了一味满足甲方的需要，需要舍弃一些为自己画画时的开心。而动画作为一种商业艺术，可以从自己的角度出发，去迎合项目，很多时候既不需要像设计师那样完全为甲方服务，也不需要犹如艺术家般完全自我表达。

以自家黑猫吉利为灵感

比如《飞屋环游记》幕后的一位动画师，创作过程中他的父亲病重，他将主角想象成自己的父亲，通过动画的形式从内而外释放自己的情感，一部优秀的动画作品也的确需要真诚的情感赋予，这样的工作过程也会很令人感到舒适。

平日创作的插画就完全是为了让自己开心，当个人创作与工作二者区分开时，也就不会对画画产生负担，因为画画的状态本身就不一样。

学习故事板之后，我也在短视频故事创作时会运用一些相关技巧，让故事更有逻辑与结构，这样在故事有情感的前提下，也更容易让观众读懂你的故事，体会你的感受。

原创故事《星灯奇缘》

白日幻想，变梦为真

白日梦短片项目，导演是我读研时期的一位学姐（Lizzie 栗子），学姐过去的毕设作品《许愿盒》就入围了奥斯卡最佳动画短片，在全世界的各个动画节也拿了很多奖，团队小伙伴都很厉害，被导演的剧本打动后凝聚在一起，“为爱发电”。

《许愿盒》

第91届奥斯卡最佳动画短片

获得2019年Comic-Con最佳动画

那段时间我因为工作太累，刚刚申请一个月的休假期，就在这时，导演邀请我加入，因为很喜欢这个故事，于是整个假期全身心地投入《最后的人鱼》这一项目中。

因为是团队创作，每个人都有很多话语权，角色设计师将我们都设计成为故事中的配角，整个过程很开心，即使因为时间、资金等原因短时间内有办法完全做出来，期待未来有机会能完成这部作品。

项目团队全明星阵容

我的画册也是在机缘巧合下完成的。虽然刚开始进行短视频创作的时候，画的作品几乎都是正方形，系列也比较统一，的确设想过未来可以出一个头像类画册，但画到后面，一直没有出画册的契机，就开始不想再给自己这样的压力，于是放飞自我，创作了很多适合短视频的竖版作品。

就在今年，有几个出版社突然找到我，希望与我能合作，最终我选择了自我认为最靠谱的出版社，紧接着我就开始整理作品，设想主题，由于这些作品的灵感都来自我平时的“胡思乱想”，因此最开始想要取名“活在梦里”...但在家人朋友的强烈反对后，最终决定命名“白日幻想”。

虽然我还没有真正进入到动画公司，目前做的内容有些偏向于游戏，例如前不久做一个英雄联盟项目，有时候周五下班时间老板就会组织大家打一把LOL，作为不爱打游戏的人，也挺苦恼的（苦笑）。但如今我觉得能找到一份工作，已经很幸运了，留学生找到工作可以说是很困难的一件事。过去我还一直边工作边投递简历，又累又焦虑，今年我决定让自己慢下来。