韩国流行音乐百年进化史

八卦谈佚名 ▪ 2023-05-01 21:18:37

“韩流”之风已经吹了很久了。1996 年，SM 娱乐公司推出的组合 H.O.T.成为了第一个真正意义上的韩流偶像组合。看看下面这张图片？是不是有股似曾相识的熟悉感？不管用现在的目光看去是怎样一种“时代的眼泪”，在那时，H.O.T.可是成功地成为了亚文化的代表，吸引了众多年轻人的目光。

如果不是H.O.T.，也许K-Pop找寻自己特色的道路还要再漫长一些。从朗朗上口的音乐到整齐划一的动作，展现充满魅力与冲击力的舞台，成为K-Pop往后的发展目标。

与不羁的舞台形象不同，歌曲的内容却很深刻。 H.O.T.的首张专辑《We Hate All Kinds of Violence》，就将社会话题“反暴力”作为主题。

专辑收录曲《전사의 후예 战士的后代》也多少成为了后来的一些K-Pop团队创作歌曲时的灵感来源之一。比如B.A.P的《WARRIOR》。

而关于K-Pop如何打造跨越边界与语言的影响就像一个谜团始终萦绕在我们的脑海中。当PSY鸟叔的《江南Style》（강남스타일）在海外尤其是美国获得巨大关注时，韩国本地才后知后觉体会到它的强大的力量。看到被网友称为“继《超级乐队》后的又一现象级音番”的JTBC新综艺《Sing Again 无名歌手战》，再次感叹即便身处不同的文化与土地之上，那些带有无数共鸣感与回忆的K-Pop原来一直潜藏在彼此心底。

就如同节目的初衷：给那些因为种种原因没能“火”起来，没有被大众记住的歌手们一次再登上的舞台的机会。其中隐含的对K-Pop发展之快与竞争之激烈的感叹，鼓励着我们去回顾那段机遇与挑战并存的历史。

千禧年前的 K-Pop，不只是你所想的那样

相信看过电影《日光之下》的朋友一定还记得电影中出现了一首带着一股日本演歌味的韩国歌曲：《一起恰恰恰》（다 함께 차차차）。

这是由歌手雪雲道（설운도）发表于 1991 年 9 月的专辑的主打歌。在90年代，K-Pop一词的含义由原来所指的大众歌谣转变为指向构成韩流一部分的韩国流行音乐。

因此被问到到底什么是 K-Pop？对于大众来说，他们的答案也许更接近法国国家视听资料馆（INA）对它的定义：合成音乐，刀群舞和时尚、多彩的服装的融合（"fusion of synthesized music, sharp dance routines and fashionable, colorful outfits"）。从“声色形”三面切中了现代韩流体系中 K-Pop 的独特精髓所在。

那些能够成为“韩流”文化而广泛传播的 K-Pop，从音乐层面来说，它基本上褪去了本国民族音乐的色彩，更多的受到西方音乐的影响，融合了多种音乐类型，包括但不局限于实验音乐、摇滚、嘻哈、蓝调、电子等。总之是一种发展出了自己辨识度，但又是一种现代音乐元素大杂烩的存在。而在这之前的 K-Pop，或者更确切的是指大众歌谣，它们带着民族色彩，也带着民族伤痛的痕迹，所有这些包含着文化变迁与身份认同的音符与歌词融合而成了韩国流行音乐发展历史的重要一部分。

这一切最早可以追溯到 1885 年。

开端：1885

一位美国传教士 Henry Appenzeller 开始在韩国的学校里教授美国和英国的民间音乐，而原来的英文歌词被替换成了韩语，这些歌曲被称为长歌（장가）。这就是 K-Pop 的萌芽。

萌芽：1920s

到了 1920 年代中期，首先由日本作曲家古賀政男 Masao Koga 将传统韩国音乐与美国福音音乐相融合创造出了 Trot 这一类型音乐。Trot也可以看成韩国演歌，过去深受长辈喜爱。此后在 1929 年，才有韩国本土作曲家创作了第一首流行歌曲《낙화유수（Fallen Blossoms on Running Water）》。

西洋之风：1950s –1960s

这一时期的 K-Pop 深受西方音乐的影响。随着披头士的热潮吹到了韩国的海岸，本地的摇滚乐队也开始涌现。据说最早的乐队是 Add4。这些受西洋影响与哺育的音乐类型同 Trot 一并成为了当时流行的主要音乐形式。不光止于听觉，接触到摇摆爵士、舞曲等音乐体裁的韩国民众也开始将舞蹈等肢体动作与流行音乐相结合。Trot的名字就是从狐步舞（Foxtrot）而来。

自我探索：1970s –1980s

70 年代中期，电视开始成为流行音乐消费的主要媒介，一方面 Trot 成为电视节目中最受欢迎的音乐流派。

最近喜爱Trot的风潮又再度吹起。2020年韩国人最喜欢的综艺节目排行榜，第一名《Mr. Trot》

另一方面，这个时候成长起来的年轻人深受美国嬉皮文化的影响。有钱、有酒、有时间，年轻大学生们开始创作 Folk （民谣歌曲）来反抗社会出现的新的问题。随后，Ballad（流行抒情歌曲）也开始兴盛。

这个时期被称为“K-Pop 之王”的赵容弼（조용필）也是韩国首位登上卡耐基音乐厅的艺人。

创新突破：1990s

千禧年前最后一个世纪，结合了嘻哈、摇滚及电子等潮流风格元素的 K-Pop 彻底发生了改变。K-Pop 终于在九十年代找到了自己的特色，或者不如说是找到了能用来攻获全世界少年、少女的音乐密码。徐太志和孩子们（서태지와 아이들）标志着那个时期的 K-Pop 最具冲击力的革新。

最后十年，娱乐公司三巨头成立，出现了第一个女性 K-Pop 团体 SES……

到了 21 世纪，也许不用多说，正是现代 K-Pop 全力冲刺的时刻。

K-Pop 的音乐与人与社会

对这些现代 K-Pop 的爱好者来说，从对音乐的关注也总难免滑向对 K-Pop 演唱表演者的倾慕，甚至不少时候两者关系是呈反向的发展，这也许就是 K-Pop 的“音乐与人”的魅力。而更进一步，与社会的关系则体现在 K-Pop 已成为文化输出的强有力的“工具”，不断冲击着世界的流行音乐图景。无论是Oricon公信榜还是Billboard公告牌的榜单上都有K-Pop团体的存在。

但有人为之疯狂，也会有人不屑一顾。现代 K-Pop 的发展过于迅速，以产业化形态来培育、运作文化艺术方面的人才，总难免会陷入困境。与目的性强烈且如工厂流水线般的操作成对比的，是对长久的音乐素养积累与天赋加成的需求。

代表人物之一：音乐人 Golden。足足有 15 年之久的练习生生涯。一直到 2015 年，才发布首张 EP《Coming Home》。如今，他从G.Soul改名为 Golden，跳脱出了传统 K-Pop 的框架，展开着更加广泛的音乐活动。结果还算可喜。

但又有多少练习生能站上那个自己梦寐以求的舞台呢？

现在，与 K-Pop“体制”的战斗（另有不完全安利指南）

始终会有人为他们的偶像而欢呼，也会有人永远游离在这之外；早已有人退出了大众的视线，也会有人换个身份重新归来。别忘了，与 K-Pop 进行战斗的既有那些元组合成员，更有那些一直游走于主流边缘的独立音乐人们。

即便是现在，现代 K-Pop 依旧以其强大的力量让无限想要探索韩国音乐的深度与可能性的人望而却步。是否在音乐领域，就只有 K-Pop 能代表韩国音乐？是否挤破头去追求着 1 位等荣誉与规则才是 K-Pop 的出路呢？随着时代的变换，这些主流之外等待着被认识的他们，既有尚在“寒冬”的独立音乐人，也有元爱豆转变身份重生为的耀眼新星。