干货！一文看懂进入电影·后期合成的正确方法~

Hello！这里是你们熟悉的小U老师。

之前已经和大家分享过 MORE特效大神·总监邢老师-关于Houdini特效软件分享 的直播详情，里面满满地都是干货内容，关心特效的小伙伴们可以再去了解看看。

回归正题，这次则是由影视后期·合成方面的资深大神飞哥，来和大家聊聊关于电影后期具体工作流程/制作流程、合成工作的具体内容以及新人进入影视后期等诸多问题的解惑~

下面小U就带大家来回顾，赵飞老师关于“进入电影·后期合成的正确方法”的分享。

PS：大家可以在MOREEDU - B站官方账号观看直播完整视频，

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什么是影视后期？    

这是一个非常庞大的内容，包括剪辑、视效、声音、调色...诸多的元素 。在传统概念中，我们在设置完成之后都统称为影视后期环节，电影后期只是影视后期中的一种，此外还包括广告后期、动画后期...都是后期制作的类型之一。

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现代工业化后的影视后期特点      

工业化后的影视后期主要有这三个特点，大量的数据、严格的制作周期、多部门协同，其中面临的第一个难点就是大量的数据处理。

需要处理大量的数据：

这些数据包括了前期拍摄的数据、跟组过程中采集的数据以及后期协同部门生成的数据...

早在2014年左右，业内制作公司的存储就达到了PB级别（高于TB存储级）。按照如今的电影存储计算，一个帧DeepExr可能就高达3个G左右，一秒24帧，一分60秒，核算后大约一分钟就占用4320G的存储量，这便是后期首先需要处理庞大的数据。

严格的制作周期：

在电影制作的过程中，还有规定的档期和制作周期；其中给予后期视效的制作周期时间非常紧凑，没有多余的时间可以浪费或试错。

多部门协同：

最后一个特点则是多部门协同（下文为大家详细介绍）

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电影后期的工作流程  

与大家印象中的后期制作不同，影视后期在拍摄之前就已经进入工作状态了，其中主要分为后期前置工作、中期跟组工作、制作分组三个环节。

前期-后期前置工作：

尤其是一些视效部分较重的影片，如《流浪地球》、《刺杀小说家》... 在影片开始筹备时，后期工作人员就已经介入，开始和导演、编剧一起拆解剧本：哪些地方需要用到视效制作，哪些地方出现的怪物需要使用三维资产，或是需要一些科技类的场景资产...

在这个过程中，后期人员还会做许多技术性的预演，比如拍摄时影棚需要多高，多大，摄像机要如何调度...得到以上结果后，可以能够方便导演、摄影指导直接得到画面预览，而非想象剧本上的文字。

此外，还需要准备一些资产/模型类的设定，如剧中人物造型的概念设定、场景的设定、怪兽的设定...

中期-跟组工作：

在前期阶段创作结束后，开始进入中期-跟组工作，制作公司的ONSET部门会跟着剧组记录大量的数据。

包括相机的数据，拍摄的每一个镜头、以及每一个焦段的畸变数据；每次都需要提前准备畸变板，拍摄采集到每一个变焦头的焦段。

除了这些，在拍摄过程中，相机的型号，相机的镜头，以及快门信息，都是需要获取的数据。

此外，还要扫描现场一些特定的场景模型、道具模型、拍摄贴图、拍摄HDRI...进行1:1记录，这是考虑在后期过程中，可能会对这些特定场景进行爆炸，或是添加CG资产，方便后期制作过程中重新构建CG资产的可视化开发以及还原现场的灯光环境。

后期-视效制作：

当拍摄阶段结束后，才会进入真正意义上的后期制作，这时后期人员才能拿到原始的拍摄素材及记录的数据，进入视效制作。

在制作过程中，各个部门艺术家进行相互配合，按照此前的拍摄设定、采集的信息，开始完成每一个镜头，每一个效果，最终审核、提交成片。

除了以上提及的制作人员，还会有公司内部的AM/IT/TD等部门来辅助艺术家完成制作。

以上就是整部影片从开始筹备-拍摄-最终制作成品过程的大概流程。

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电影后期·合成环节的工作内容

影视后期合成，是效果确定的最后环节，在制作过程中会频繁的和总监沟通最终方向，以及和上游各环节来沟通制作中的产生的需求，中间是一个不断尝试和打磨的过程。

业界常说的一句话：合成不是万能的，没有合成是万万不能的。由此可见，合成对于一部片子的重要性不言而喻。

值得一提的是，业内很多视效总监都是合成艺术家出身，下面就给大家聊聊合成的具体工作内容：

抠像及轮廓绘制：

在画面中，用线条包围物体，把画面中的某些部分单独提炼出来，即对原始的拍摄素材进行处理，抠像及轮廓绘制Roto。最直接的认知，就是在蓝绿背景拍摄后，用抠像技术获得需要的前景素材。

擦除：

在拍摄过程中，会出现使用威亚或古代城市出现电线杆的情况，合成师的工作就是将画面中的穿帮物体处理掉，让画面变得合理。

以上工作完成后，才算完成了对“实拍素材”的处理，开始进入合成制作。

在上图案例（斯巴达300勇士）中，运用合成制作。可以将绿幕/蓝幕的背景进行合成，添加雨景效果，用于烘托战斗的气氛。

在合成过程中，还需要使用非常多的技能，包括二维合成、三维类型合成...

有时也会遇到2.5D效果的合成镜头。在Nuke软件中有一个三维系统，可以用来做一些2.5D镜头的相机投射、环境投射、粒子点云的搭建...等功能。通过2.5D系统，可以将一张原本张静止的图片，变成一个运动的动态画面视频。

除此之外，一名优秀的合成师可能还需要掌握平面跟踪、点跟踪、平面跟踪、三维跟踪等诸多技能，用于完成一些高难度镜头。

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新人如何进入电影后期行业

现在来和大家分享最关心的问题-如何进入电影后期行业行业。

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面试流程以及面试技巧    

视效是一个从业人数较少、十分重视人才的行业。想要进入行业，首先得有自己的Demo作品，用于展示自己的能力。DEMO不需要太复杂，展示自己做的最好的技能就行，展示过多的内容往往会显得杂而不精。

合理、简洁的简历：

一张简洁的简历，描述个人经历、所学内容、参与项目，就已足够。此后就是在工作过程中不断掌握、了解自己所学的技能，把自己的技能做到精通。

举止优雅谈吐大方：

个人谈吐也是一项加分项。放松心态，明确的表达自己的想法及规划，就足够拉进自己和面试官的距离，让他/她更深入的了解自己。

优秀的视效艺术家除了要深耕制作技能，还需要培养良好的沟通能力。工作中如果沟通不畅，就会带来弊端，对自己的成长和发展也会有影响。

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行业待遇以及晋升方式

无论是合成还是其他环节，都是一个成长型的职业，在经过项目实践的成长之后，就能获得更好的发展。公司也甚至有一年涨薪6次工资的情况，完全取决于个人能力。只要有优秀的表现，就一定会被看到，获得晋升，这样的例子很多。

按时完成制作任务：

在实际工作过程中，会有流程软件和工具对项目制作进行管理，这也是电影后期工业化的主要特点。通过工具可以实时了解项目的制作情况、艺术家的任务量和工作进度等情况。

勇于挑战越级任务：

制作公司对艺术家都有定级，例如新人的职级是L1，就会匹配相应的制作任务。如果新人敢于调整难度更高的镜头，且完成效果好，一定会获得晋升。

沉迷学习，多动手，多关注行业的发展：

除了技术、审美之外，还要不断“追新”，多关注行业的发展、软件的更新。

利用空余时间学习技能，对新出的软件更迭进行评测，尝试用在实际工作中，观察会有怎样的影响。此外，制作公司也会提供内部培训，帮助员工提升。

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业内转岗必要的准备    

充分掌握转岗技能：

如果出现想要内部转岗的想法，一定要充分掌握转岗需要的技能。通过自学或跟组内同事学习，逐渐掌握转岗技能，这样才能适应新的岗位。

充分了解行业变化，合理点亮技能树：

在刚刚进入工作时，大家都是精力充沛，有干劲的，可以不断学习、尝试做新的东西，这时候也有学习的成就感。我们可以在反复尝试中，点亮自己的技能点。

找到自身兴趣点：

一定要找到某一个兴趣点。视效的特点是技能跟艺术的融合，深度足够你一直探索；如果你是技术咖，对技术、制作流程或写码感兴趣，可以尝试往流程总监或技术总监发展；如果是艺术咖，对美学感兴趣，对画面表现更敏感，则可以往视效总监发展...

视效行业对人才的要求是非常严苛的，要求达到技术和艺术的平衡，不仅仅是做出效果，而是做出符合大众审美的效果。

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提问环节

问：后期工作能干到多少岁？

赵老师：目前来看，至少没有35岁焦虑的；后期岗位主要看重艺术家们的创造能力，经验丰富、能力出众的艺术家都是业界翘楚，甚至还有三十多岁转行加入都是可以的。

问：哪些软件是新人必学的？

赵老师：有两个软件是前置技能，一是Maya，二是Nuke，在实际过程后都得会用一些。

问：NUKE和AE有什么区别？

赵老师：从某种意义上来说，两者区别不大，主要是针对的内容不一样。

Nuke在团队合作的工作模式下效率更高，在实际制作过程中，涉及到几百个镜头，量非常大的情况，Nuke会更有优势。其通道、图层和深度合成等功能的使用会更有效率，更适合工业化生产制作。

问：合成师有必要学一款三维跟踪软件么？

赵老师：主要看个人兴趣，Nuke本身也有一个“CameraTracker”节点，和三维跟踪软件功能相似,也能完成一些独立跟踪软件的工作。如果遇到很难的镜头时，可以向组长提出需要Layout部门辅助的需求，如果自身学习能力较强，也可以自学独立的三维跟踪软件。

问：如果想做一个片子，有特效、怪兽...比较全面的内容，大概需要掌握哪些技能？

赵老师：这就基本就需要全流程都掌握一点，模型、特效、合成..

如果在拍摄后需要放入怪兽，就需要做跟踪、以及场景匹配，如果怪兽咬人，还需要做物体匹配。怪兽要做什么造型？就需要概念设定，模型、材质、绑定，肌肉系统...都需要了解，其次是灯光、动画、渲染，再到最终合成。如果怪兽要战斗，会有什么动作？还涉及到如何拍摄的方案，整个过程基本属于全流程制作了。

问：需要懂英文么？

赵老师：在制作过程中都是全英文流程，很多制作软件如果出现汉字，就容易发生运行问题，比如在Nuke的流程中是完全不支持中文的。在自主学习的过程中，最直接的知识来源就是官方文档，也是全英文的，还有国外的论坛，视频教程都是纯英文，所以基本英语的掌握是非常加分的。

飞哥寄语：无论是技术还是艺术方面，影视行业对大家的期待和要求都是非常高的，也希望大家带着更好、更高的热情，进这个行业，成为视效制作的一员。

最后把MORE的名言送给大家，“一往无前的唯一力量，就是热爱你所做的一切”，也是这样态度伴随我走了很多年。一定要做自己热爱的事情，也希望大家在进入行业或者其他领域的时候，都是因为热爱，对行业、对自己的未来有更多的期待！

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