中国早期动画的出现与探索（1922-1949）

万氏兄弟(万籁鸣.万古蟾.万超尘.万涤寰)

万氏兄弟从走马灯，皮影戏和美国动画得到启发，1922年制作了中国第一部广告动画片《舒振东华打字机》

1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》，这两部是中国最早的动画片但都没有产生影响。

1926年万氏兄弟创作了中国第一部动画《大闹画室》，它也是中国美术片的开始。

1936年万氏兄弟推出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，标志着中国动画进入了有声时代。

1941年万氏兄弟与新华联和影业公司联合推出了中国以及亚洲第一部大型动画长片《铁扇公主》在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》，《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国动画接近世界领先水平。

1945年，中国共产党在东北解放区黑龙江兴山县成立了东北电影制片厂。在1947年拍摄了《皇帝梦》，《瓮中捉鳖》，为新中国美术发展揭开序幕。

1947年我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》

新中国成立后东北电影制片厂美术组迁入了上海电影制片厂，此后，上影厂的美术组汇集了包括万氏三兄弟等一批著名的艺术家，文学家，并吸收了许多毕业于艺术院校的青年参加工作，通过制片实践培养了一大批艺术技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。

新中国美术电影的创建和成长期（1950-1956）

1950-1956年时期，是新中国动画成长阶段，创作了《好朋友》，《机智的山羊》，《神笔》等优秀作品。这一时期动画在题材上用童话故事服务于少年儿童，风格上踏入了民族化的道路，技术上由黑白片向彩色片转化。

1952年拍摄了《小猫钓鱼》。

1953年摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》

1955年拍摄了第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》

1955年制作了木偶片《神笔》

1956年拍摄了《骄傲的将军》，《骄傲的将军》在探索民族风格方面做了成功的实验，也为以后的“中国学派”的形成开辟了道路

木偶片《小小英雄》和《乌鸦为什么是黑的》在技术方面所获得的成功，使中国美术片进入了彩色片时代

中国动画发展期（1957-1965）

1957年4月上海美术电影制片厂建立。中国从此有了专业创作，生产美术片的电影制片厂，标志中国动画进入了崭新的发展期。

以上海美术电影制片厂建厂以后的1957-1965年期间，是中国美术电影的辉煌鼎盛时期。这一时期的我国美术电影百花齐放，在中国悠久历史，灿烂文化和优秀艺术传统的基础上，诸多的美术形式和艺术特点得到了充分发挥，拍出了许多在国内外产生深远影响的优秀作品

1958年万古蟾等吸收了古老皮影戏和民间剪纸艺术的基础上，拍出了独具风采的我国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》以及相继的《金色的海螺》等片

《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，创造发挥了镂刻这一古老的民间传统艺术的特色，正是由于剪纸片所具有的这种鲜明的民间艺术特色，受到广泛的好评，从而开辟了中国美术片的一个新物种。

1960年虞哲光等动画工作人员充分发挥这一适合儿童模仿，启发想象力和创作性特点，拍摄了折纸片《聪明的鸭子》，创造了又一美术片品种。其他折纸电影《一颗大白菜》《小鸭》《鳄鱼 巫婆 小女孩》新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个巅峰。

1961年和1963年，由特伟担任艺术指导，钱家骏担任技术指导的第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和他们导演的水墨动画片《牧笛》问世，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，创造了最有中国特色的动画艺术风格，获得了极大成功，确立了“中国学派”在世界动画中的地位。。

1964年，由万籁鸣导演的《大闹天宫》上下集（1961.1964）是我国第一部彩色动画长片，历时四年，是当时国内动画的巅峰之作，标志着中国动画民族风格的成熟，从人物，动作，画面，声效等都达到了世界的最高水平。

这一时期从动画的规模上也有变化，大型木偶片《孔雀公主》以生动的情节，恢弘的场景，表现了中国傣族地区的美丽童话，影片精湛的技巧，标志着木偶片的成熟。

这一时期的动画从形式上也偶变化，《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗狂的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，也是一种新的形式。

文革浩劫及其影响期（1966-1976）

1966-1976年是中国“文化大革命”的十年，我国的美术电影被全盘否定，我国动画从领先到落后于世界。仅有的都是内容和形式单调的政治色彩很强的短片，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美厂1972-1976年拍摄的17部动画如《小号手》（1973），《小八路》（1973），《东海小哨兵》（1973）等，给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影。在表现手法上，遵循写实主义。写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深扎根，也就是这种观念才造成后来动画片的尴尬地位

1976年摄制了水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合。

中国动画再度繁荣期（1977-1989）

1976年“文革”宣告结束，中国文艺迎来春天，中国动画也再度得到发展。1977-1989年期间，我国美术电影的民族风格进一步得到发扬，艺术形式更加多样，进入一个再度繁荣的时期，这一时期是20世纪中国动画片最繁荣的年代。

1978年，《狐狸打猎人》

1979年，推出了《哪吒闹海》，是一部彩色宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎，它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。是继《大闹天宫》之后的中国另一巅峰之作。

1980年，《我的朋友小海豚》

1980年，《雪孩子》

1981年，《猴子捞月》

1981年，《南郭先生》

1982年，推出《鹿铃》

1983年，《天书奇谭》

1983年，《鹬蚌相争》

1983年，《蝴蝶泉》

1984年，《火童》

1984-1985年，《金猴降妖》

1985年，《草人》

1985年，《夹子救鹿》

1985年，《女娲补天》

1988年，《山水情》，水墨动画的最巅峰之作，也是水墨动画的绝唱。

1988年，《鱼盘》

1988年，《不射之射》

这一时期的动画片，在内容和美术形式上是丰富多彩的。优秀作品有《鹿铃》《雪孩子》《火童》《南郭先生》《猴子捞月》《鹬蚌相争》

随着体制的改革，上海美术电影制片厂在两三年中完成了一批优秀影片《金猴降妖》《女娲补天》《草人》

进入20世纪八十年代后，中国经济发展，生活水平提高，电视普及，国产动画供不应求。外来系列动画片大量涌入，外资企业掠走大量优秀动画人才，中国动画业雪上加霜受到极大冲击和挑战，陷入困境。《聪明的一休》《铁壁阿童木》

为了解决电视对动画片的需求，我国于1984年开始，致力于拍摄系列动画片，经过了几年的努力，虽然拍摄了一批动画片，动画生产单位也由上海美术电影制片厂一家增加到20家，取得了一定的成绩，但对于我国的电视节目的巨大需求，仍然相去甚远。《三毛流浪记》《黑猫警长》

首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱的优秀作品。如1987年推出的《葫芦兄弟》

1987年的《邋遢大王历险记》

1984-1987年的《黑猫警长》

1981-1988年的《阿凡提的故事》

这一时期题材广阔，出现了多部内容深刻，讽喻尖锐，针砭时弊的艺术动画片；

如1980年的《三个和尚》

1986年的《超级肥皂》《新装的门铃》

1989年的《牛冤》

对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。

中国动画转型和面临挑战时期（1990-1999）

20世纪九十年代随着中国经济文化的大发展，以及国外动画的冲击，中国电影动画逐渐向电视动画转型，生产了一大批系列动画片《蓝皮鼠和大脸猫》《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三百问》

但是20世纪九十年代由于动画系列片的大力发展，传统的单集动画片和电影动画片出现了短缺的现象。可喜的是1999年《宝莲灯》的上映，使得国产动画电影动画片重新回归。

中国动画业大力发展，使得认识到动画人才的重要性，动画教育逐渐受到重视。以至于动画教育的出现，为动画产业提供了大量的人才。

随着中国动画的发展和社会需求的增加，我国出现了多种模式的动画产业，如动画公司，动画电视台等，也生产了一大批的优秀动画作品，不仅增加了就业机会而且也造就了新一代的动画人才

1990-2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。

20世纪九十年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路，与国外动画片生产厂家经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位多元发展，一专多能动画人才的不断成长，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现飞跃。

90年代国产动画片一大特点是大型动画连续片系列片盛行，制作方面国内电脑动画技术实力也明显增强，三维和二维电脑动画发展迅猛

这一时期的优秀动画长片有

1999年的《宝莲灯》吸收了国外的制作方法和经验，结合了中国传统神话传说，是一次伟大的尝试。在制作过程中采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工，从剧本到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无不是市场化运作。

1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》，52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》也是中国动画业的尝试。

1999年的《猫咪宝贝》

2000年的《马可波罗回香都》

优秀动画短片有：

1999年《鹿与牛》

1991年《雁阵》

1991年《医生与皇帝》

1991年《抬驴》

1991年《眉间尺》

1992年《十二只蚊子和五个人》

1992年《麻雀选大王》

1993年《鹿女》

2000年《音乐船》

优秀系列动画片：

1990年《大盗船》

1989-1992年《舒克和贝塔》

1993年《葫芦小金刚》

1993-1994年《蓝皮鼠和大脸猫》

1990-1994年《魔方大厦》

1994年《哭鼻子大王》

1995年《大头儿子和小头爸爸》

1995-1996《自古英雄出少年》

1997年《1的旅程》

1997年《傻鸭子欧巴儿》

1998年《学问猫教汉字》

1998年《海尔兄弟》

1998年《怎么来的》

1999年《西游记》

1999年《霹雳贝贝》

1999年《的笃小和尚》

2000年《中华传统美德故事》

但是由于市场化的原因，大量技术骨干被南方新生的动画公司高薪聘请，上海美术电影制片厂大量人才流失， 政府也取消了上美厂的统销统购政策，1995年上海美术电影制片厂与上海电视台合并，开始探索商业动画模式。这一时期大量外国动画以低价打压国内动画，中国动画整体低迷，国产动画四面楚歌，这一时期的动画作品太过幼稚化了，没有抛开心中“动画就是小孩子看的东西”这一偏见观念。

21世纪中国动漫产业的新兴期（2000年至今）

21世纪，中国动漫产业快速发展，国家政府对动画业给予大力的支持，我国动漫产业欣欣向荣。

2004年，国家针对国产动画的一系列扶持政策陆续出台，支持新生动画公司的建立，鼓励制作原创动画

2006年湖南宏梦卡通传播有限公司推出了中国动画的里程碑制作《虹猫蓝兔七侠传》

2007年原创动力推出了《喜羊羊与灰太狼之古古怪界大作战》，玄机科技也推出了《秦时明月》，上海今日动画与法国合作推出了《中华小子》

2008年林超贤导演的《风云决》推出

2009年推出《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》

2010年推出《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》

2011年《罗小黑战记》《超兽武装》《星游记》

2012年《十万个冷笑话》让更多动画创造者目光转向网络平台

2013年《尸兄》

2014年M《中国惊奇先生》

2015年《大圣归来》震撼了中国影坛

2015年《狐妖小红娘》《那兔那年那些事》

2016年《一人之下》《大鱼海棠》

2017年《全职高手》

2019年《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》

中国动画的特点

世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起人们的关注和赞赏。其主要呈现出以下几点：

强调内容的健康性。中国动画片突出了中华文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。重视以健康内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统

坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如《三个和尚》中人物的举手投足，清新的背景音乐，均采用了中国戏曲风格；《渔童》《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式；再例如《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》《山水情》脱胎于中国国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊，古罗马以及欧美等国魔鬼，魔法，巫术不同，中国动画中描写的神仙，鬼怪，法术也完全本土化，像手持的如意金箍棒，火眼金睛的孙悟空，行走驾云的太白金星，爱管闲事的土地爷，还有顺风耳，千里眼，人参娃娃….这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。

形式上不拘一格。上下五千年，悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同时水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石，贾又福，李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。

这些关于中国动画发展史的资料，虽然并不详细，但大体对于中国动画发展史有一定的描述，资料都来源于网络，如有侵权，请联系删除。

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