第六章：造型艺术

造型艺术是运用一定的物质材料(颤料，纸张，泥石，木料等)通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它既是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

造型艺术与实用艺术的区别
1.造型艺术的基本特征是造型性，它的表现性潜藏于再现性之中，因而造型艺术属于再现性空间艺术；实用艺术的基本特征是表现性，它并不直接模拟或再现客观对象，因而这类艺术属于表现性空间艺术。
2.造型艺术主要以审美功能为主，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有使用功能和审美功能，但更注重与实用，同时满足人们的物质和精神的需要。
第一节造型艺术的主要种类
一、绘画艺术
绘画艺术一一是造型艺术中最主要的艺术形式，是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段在平面里塑造出静态的视觉形象的艺术。
世界绘画的两大体系：以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。
中国面简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，是东方绘面体系的主流。

中国画的特点：
1.中国画在绘画工具和材料上，往往采用中国特制的毛笔、能、或颜料、在宣纸或绢帛上作画，中国画也被称为“水墨画”
2.中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点通视法，使视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间也空间的局限。
3.在中国画中绘画与诗文、书法、篆刻有迎地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国独特的内容美和形式美。
4.中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
西方绘画的主要画中是油面，是用油质颜料在布、木板、或厚纸板上画成，色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动遇真。西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘面追求对象的真实和环境的真实。
中国绘画与西方绘画的区别5点：
中国绘画尚意，西方绘画尚形；
中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现，重理性；
中国绘面以线造型，西方绘面通过光和色来表现物象；
中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画严格避守时间和空间的界限；
中国绘面注重表现与写意；西方绘画注重再现与写实。

二、雕塑艺术
雕塑艺术一一是用雕、刻、塑等艺术手段在立体的三维空间中塑造具有实体形象的静态视觉艺术品。
雕塑作品的艺术特点：
1、在造型艺术中，雕塑与绘面、摄影、书法最大的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象。

2、欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想象，产生独特的审美效果。
3、由于雕塑作品的立体性，观赏者可以从四面八方的不同角度去欣赏，乃至结合周围的环境来欣赏、使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。
我国古代雕塑史的三个重要时期：
1.秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代，陵雕塑盛况空前，如秦始皇陵兵马俑，西汉霍去病幕石刻等。
2.魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速，如佛教四大石窟，云冈石廑、龙门石窗、敦煌石窗、麦积山石窟。
3.元明清时期，大规模的石座艺术走向衰落，小型玩赏性雕塑日趋然荣，各种案头陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺蓬勃发展，如广东石湾的陶塑、无锡、天津的泥塑、潮州木雕等。
西方雕塑史的四个辉煌高峰期：
1.古希腊罗马时期雕塑艺术已达到想到高的水平。如《排铁饼者》，《维纳斯》等
2.欧洲文艺复兴时期，如意大利文艺复兴三杰的米开朗琪罗，代表作《大卫》等

3.19世纪时期的法国雕塑艺术，如浪漫主义雕塑的巨型浮雕《马赛曲》，现实主义雕塑的《巴尔扎克像》《地狱门》等。

4.20世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展，多种流派并存，处于不断发展演变中，代表人物如，马约尔的《地中海》。

三、摄影艺术
摄影艺术一一是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思，将人物或最物拍摄下来，再进过暗房处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术形式。
摄影艺术的特征：
1、摄影艺术独特的审美特征主要体现在纪实性与艺术性的统一上。摄影艺术具有纪实性，表现在它运用技术手段逼真的把被拍摄的对象真是的再现出来，艺术性在纪实的基础上，运用独特的摄影语言，组织摄影艺术特有的艺术形象。
2、摄影艺术不能表现客观生活中不存在的事物，不能表现过去和未来的事物。
摄影艺术的流派一一绘画主义摄影，源于英国；纪实主义摄影；印象主义摄影：超现实主义摄影：抽象主义摄影；前卫派摄影
四、书法艺术
书法艺术一一是中华民族特有的一种艺术形式，主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
形式上，是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，是一门体现民族灵魂的艺术。
中国书法建立在中国文字（汉字）的基础上，是中华民族审美经验的集中表现，在中国艺术史上占有独特地位，被称为东方艺术的核心。

中华民族的书法艺术，从远古的殷商时代出现，经历了泰汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的尚意，明清的延续，到现在的普及和世界范围内的流传，源远流长，历史悠久，影响深远。
书法艺术的基本技法和表现形式，主要用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。
书法具有自己的特殊的艺术形式和艺术规律，但它与文学、绘画、音乐、舞蹈等有密切联系。
创作或欣赏书法作品，不仅能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们潜移默化地受到熏陶，使审美情趣
得到陶冶与提高。
第二节造型艺术的审美特征
一、造型性与直观性

1、造型艺术最基本的特征是造型性。是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏着可以通过感官直接感受到的艺术形象。造型艺术的这一特点，使它只能用间接的方式去表现没有外部形体的客观物事。
2、直观性，既视性也是造型艺术的基本特征之一，使造型艺术与文学、音乐等其他艺术门类分开。造型艺术的直观性，需要欣赏着亲眼目睹，才能从直觉的视觉形象获得隽永的审美感受。
二、瞬间性与永固性
1.造型艺术的瞬间性是指，艺术家要抓住窖观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度的用暗示性手法，调动欣赏着的想象力。
2.造型艺术的永固性指的是，造型艺术的形象一且被固定下来，就可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年的流传下去。造型艺术的永固性使，中外艺术史上许多优秀作品得以保存下来，成为人类灿烂文化宝库中的重要财富。
三、再现性与表现性
1.造型艺术是一种再现性空间艺术，再现性是造型艺术最重要的审美特征之一。造型艺术的再现性可以逼真的再现现实生活中的人物、事物、或景物。
2.造型艺术需要通过表现性，表达艺术家的思想情感和审美追求。
造型艺术表现性的体现：
1.要表现出对象的内在精神气质。
2.造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。
3.艺术家会自觉地用形式美的法则去进行艺术创造。