永远不死的名侦探 ——二十一年名侦探柯南剧场版

  从1996年的首次漫改开始，名侦探柯南已经陪我们走过了22个年头，相信有很多人也曾经着迷于这位死神小学生，他的探案之旅也已经陪着一代又一代的人走完了他们的青春，从1997年开始，柯南开始了它的剧场版道路，直到2018年的《零的执行人》，柯南剧场版已经陪我们走完了21年，咱们今天就来回首这21年的剧场版，来思考柯南是拥有怎样的魅力才能让我们生命不息，追剧不止。

   从1997年开始，柯南迎来了它的首次剧场版，这也可以算得上是柯南剧场版的开山之作，影片的名字叫做《引爆摩天楼》，也正是因为这部作品，确立了长达21年的柯南剧场版影片模式，也就是冒险+推理的剧情片套路，这也是至今为止，柯南剧场版唯一没有改变剧情片特点。

   无论从哪个角度上看，这部作品都可以算得上是经典，也是我所认为最具有原柯味道一版作品，当时还并没有过多的动作元素，甚至连多年来的滑板追逐戏的戏份也并没有过多的展示，少年侦探团真的实在办实事，起到了剧情的纽带作用，而不是只是为了凑数而带来的，甚至也没有标志性的博士冷笑话，没有华丽的特效，更没有违和的科幻场景，一切的一切都是无比的简陋又充满着冷峻的悬疑气息。 

作品从一开始就是在一板一眼的埋伏笔，人物的出场，每个不经意间的暗示，都为后面剧情的起承转合起着巨大的作用，每个人物的戏份都安排的无比恰当，柯南真的是在调查案子，寻找着爆炸案的线索，不放过一点蛛丝马迹，但是制作者为了不让电影一直像戏剧一样仅仅围绕着一个案发现场寻找凶手，所以设置了连环爆炸案的剧情，让人物一直处于动态状态，一波未平，一波又起，即使每个人都猜到了凶手到底是谁，也有兴趣一直看下去。

   《引爆摩天楼》并没有真的只局部于推理，而是加入了更多的商业化元素〈可以理解成万恶之源？〉因为有了原著的基础，人物可以直接进行感情线的推进，所以我们就看到最后抓到凶手时，剧情还有更大的爆发点，便是真正引爆摩天楼的时刻，疯狂的艺术家给新一好和小兰设计出来的谜题，更像是对于两人感情世界的考验，只有真正心心相惜的两人才能度过最后的难关，这也甜到了更多的观众，收获到心里的满足，不管怎么说，看到这样具有时代气息的赛璐璐作画，谁都会想起当年的青春。

1998年的第二部作品《第十四个目标》更像是承上启下的作品，第一部的柯南并没有让制作方感到失望，那么就趁热打铁做出续集，制作组这一回把目光放在了阿加莎式的密室杀人和无人生式的大逃杀是上，剧情相信大家还能想起来，简单的说就是按照名字次序杀人，毛利小五郎身边的一个又一个的人受到袭击，柯南再次走上寻找凶手的道路。

剧情的节奏感还在水平线之上，人们一直想知道最后的凶手到底是谁？同时到底下一个死的人又是谁？在这样充满悬疑感的气氛之下，观众的眼睛被死死锁在屏幕之上，这一部的作品一直秉持着上一部的风格，仍旧是推理加冒险的创作模式，最后依然是大楼被爆破，然后逃出生天，不过导演还是在感情线上加入了一定的矛盾冲突，让女儿小兰对爸爸小五郎产生不信任感，最后随着凶手被找到，明白了当年父亲开枪的理由，并且解开了心结，算得上是典型的好莱坞式创作模式，不过观众还是吃得消，唯一美中不足的是反派的动机较弱，有着炫技之嫌，为了杀自己想杀的人而刻意袭击毛利小五郎认识的人，虽然和上一部的反社会人格不太一样，但还是我们传统中所认识的脸谱化反派。

1999年的《世纪末的魔术师》大大增加了冒险的成分，想让制作组已经把握到的观众想要的东西，这也是怪盗基德和灰原哀的第一次剧场版出镜，商业气息浓厚，高潮点也缩短为两个，第一次是对战怪盗基德的宝物争夺战，之后就是古堡探索，凶手被设置成了以前的国际杀手，在这一部推理的成分被大大减弱，悬疑的氛围也大大减少，柯南更多的时候是在解谜，这也算是柯南创新套路的一种探索模式。

时间到了2000年，《瞳孔中的暗杀者》恢复了一向以推理冒险为主的柯南剧场版模式，也是柯南剧场版中难得的硬核推理，作品讲述了一系列警官的袭击事件，故事比以前显得更加紧凑，失忆梗也在这里显得无比合理，小兰的失忆让剧情变得更加扑朔迷离，所以推理的完整度也有所上升。

在这部作品中，柯南算是较为完美的给我们带来了一场推理秀，制作组用娓娓道来的方式，较为清晰的展现了复杂的案情，随着剧情的逐步推进一步一步揭开小黑的真实面目，节奏感把握的较为良好，虽然后期的确加入了更多的动作戏，比如水上飙船，但是还是为了最后的推理而服务，这样也更利于把气氛引上更高的高潮点，值得一提的是，这部作品犯人的动机更加合理，也开始出现了对于犯人的进一步塑造，再也不是简单的反社会倾向，而是“被社会抛弃的老实人”（因为身边人的恶意而逼上不归路。）

作品也很难得的不是为了炫技而推理的推理作品，真正意义上想展现逼上绝路人的疯狂，虽然仍然保有一定的浪漫元素，但是没有动摇主体的推理悬疑感，仍然是一部能把人吸引进去的作品。

2001年的《通往天国的倒计时》是首次黑衣组织剧场版登场的作品，比起之前的几部，这一部的作品剧情上要更加扎实，不管是从叙事还是人物设置都更像是真正意义上的电影而不是加长版TV动画。

柯南这一类的剧场版作品自带的优势就是可以不用专注于对人物进行进一步刻画，因为在之前的原作中已经树立起了初步的人物形象，直接拿来用就完事，不过这部作品的优点就是加强了对人物形象的深入，让人物仿佛是在剧场版中重新活过来一般，代表人物就是灰原，在这部作品中，无论是从会员半夜起来给姐姐打电话来抒发自己的寂寞和恐惧，还是最后的自我牺牲精神，都让人物更加立体，让我们知道御姐范的lo莉小哀也会为自己的现状感到恐惧，也可以为这些看似单薄的友情做出牺牲，才会让我们真正地喜欢上这个人物。

这回的作品加深了推理与事故的结合，让作品不仅不仅仅限于冒险推理片，而是将二者有机统一起来，在求生的道路上同时抓到凶手，这样做的好处是，对推理不感兴趣的观众可以主要看看他们怎么活下来，在保证作品的商业化元素同时让作品保证原有的味道。

2002年的《贝克街的亡灵》是所有柯南剧场版系列作品中公认的最高峰，作品导演仍然是儿玉兼嗣，而编剧却换成了野泽尚，这是这位编剧第一次也是唯一一次参加柯南剧场版系列构成，也是他生命中的最后一部作品，在做完这部作品没过多久他就离开了人世，这可能也是柯南系列最大的损失。而他的遗作《贝克街的亡灵》却永远矗立在柯南系列的历史上，豆瓣给出了8.8的高分，这也是该系列的最高分。

这部作品我们可以详细谈一谈，首先我们可以看出来，这部作品实际上并不是整个柯南系列作品中推理性最强的一部，而真正亮点恰恰在推理之外。

首先，这部剧的设置很炫酷，把场景的时间地点设置在了100多年前的伦敦，光是听上去就已经很炫酷了，少年侦探团和柯南在游戏世界中寻找至案发的真相，这些都是其他剧场版中没有的，这样的探索带来的新鲜感给观众留下来的是最直接的视觉体验，在商业元素上已经合格。

其次这部作品并没有局限于推理，作品真正开始尝试性的对日本社会进行剖析，首先就是探讨人工智能跟人类的关系，这一点不管在哪国都是一样的，关于人工智能的思考在电影史在中早已屡见不鲜，人类还是对其知之甚少，而且不加以合理利用最终还是会殃及自身，作品虽然没有明着点出来，但是我们还是可以多少看出作品对于人工智能的思考（宏树干爸爸就是典例。）

更为重要的是，作品开始思考日本社会的世袭制，也就是家族企业和官僚家族制所带来的阶层固化。就像是小哀所说：“这样下去，企业家的孩子还会成为企业家，官僚的孩子还会成为官僚，日本100年都不会改变。”这也是继承了宏树意志的人工智能所思考的，所以他设置了这个局，就是要对于日本社会进行大清洗，但无论怎样宏树还是善良的，他并不愿意伤害任何人，只是想要通过这种方式来教育这些年轻人，让他们知道成功还是来之不易，所以要珍惜眼前的一切，很显然，他的目的达到了。

很难得的，作品也是对反派进行了极佳的塑造，到最后才会发现，人工智能并不是代表着邪恶，而是真正立足于对于人类社会的思考，他也知道自己的存在会给人类社会的平衡带来极大的不稳定因素，所以最后才会做出自我牺牲的决定。而他存载的意志的消亡，也是对于日本社会无法容纳宏树而做出的无声的讽刺，我们也可以看出，这里其实也涉及到对日本教育界的思考。（让一个正常的孩子无法过上正常的生活……）

2003年的《迷宫的十字路》也是一部高质量作品，同样也是一推理为核心的冒险故事，作品再次立足于解谜，去挖掘京都佛像的盗窃之谜。

这部作品的动作场景明显加多，最后的服部平次大战面具男可以算得上是经典的场景，每一帧镜头都可以看出经费的燃烧，不过动作戏还没有喧宾夺主，主要的目的还是为了找出佛像，调查出连环杀人凶手的身份。值得一提的是，这部作品增加了感情戏份，cp感更加明显，所以也更加受女性观众的喜爱。

《银翼的魔术师》仍然维持了基本的创作模式，但是推理的成分明显不足，飞机上的杀人案在剧中一半以后就已经解决了，重点的戏份放在了驾驶大飞机上，但是好的导演对于气氛的把控尚佳，观众可以一直担心主人公的生死存亡，并为最后的降落倒吸一口凉气，也算的上是成功的商业作品。

2005年的《水平线上的阴谋》也算得上是佳作，作品再次扩大了它的原本作为推理作品的一面，这一次设计出的凶案连套（两个凶杀案套在一起）的确为作品本身增色几分，你让我们真正看到了一个属于推理的名侦探柯南（这样巧妙的凶案设置已经很少见了），同时我们也看到了一个不一样的毛利小五郎，真正意上展现出他的推理能力的真实水平（这让我怀疑他是不是每次都是故意的？），无论是巧妙的作案手法，还是严谨入微的推理，都让这部作品更加具有吸引力，而犯人的人设也真正丰满起来，我们可以看到这次的罪犯不再是谋取钱财或者是反社会人格，而是作为我们都可以理解的复仇，在这种强烈的仇恨心理推导下，悲剧就变得不可避免。

当然作品也仍然具有一定的娱乐元素，比如说新一寻找小兰的时的无助与彷徨，最后沉船时设置的最后一分钟救援，都让作品显得更加精彩，毛利小五郎的打戏的镜头运用也十分过关，配合着激昂的bgm，相信无论是谁都会沉浸其中。

 《侦探们的镇魂歌》依旧在固定的模板中创作，游乐园+案件+爆炸，以及怪盗基德和服部平次的加盟，算得上是柯南剧场版周年庆典，在满满的商业原素的包裹下，作品依旧达到了较高的完成度，故事编的比较园，基本上把所有的坑都填满了，因为真他们随着线索一步一步探索真相，虽然有诸多小bug，但总体上来说，也算得上是一部可圈可点的作品。

2007年的《绀碧之棺》回归了寻宝柯南的模式，推理的成分再次被大大减弱，猜谜语游戏式的剧情极大的加强了柯南的娱乐元素，合家欢类型的创作走向开始逐步形成。

2008年《战栗的乐谱》增强了对人物形象的刻画力度，虽然仍然跟爆炸离不开干系，但是观众的注意点更多的被吸引到了新兰的惺惺相惜以及玲子小姐的个人魅力上，在作品中，玲子小姐表面上是一个不近人情，孤冷高傲的音乐表演家，实际上却十分善良，很在意身边人的感受，也会为孩子们的安全而去着想，甚至拥有一定的自我牺牲精神，相信在当时也已经圈粉无数，光这一点来讲也是一定的进步。

2009年《漆黑的追踪者》把目光再次转向了黑衣组织，这部作品中，打斗戏和动作戏的成分不断增加，高潮系戏小兰的动作场面极其流畅，颇有几分拳拳到肉之感，黑衣组织也为本片提供更多的爆米花氛围，当然相信所有看过的人不会不知道，柯南到底是以怎样一个令人惊讶的姿态战胜黑衣组织的直升机的，在这里我也不再过多描述。

2010年的《天空的遇难船》是导游山本泰一郎的最后一步柯南作品（前七部一直是儿玉兼嗣），在这部最后的作品中，导游让整部作品变得更加炫酷，柯南的侦探道路也被放在了天空上，另外加上怪盗基德的加盟，在票房上也是增加了极大的保证。至此以后的柯南套路基本上完全契合了好莱坞式商业爆米花剧作要求，这一部是与恐怖分子（可惜是假的）斗智斗勇，到了11年的《沉默的十五分钟》，柯南的动作戏份再次被增强，并且出现了雪崩滑板追逐戏等令人倒吸一口凉气的动作场景，虽然推理的成分再次减少，但是这样就可以吸引更多柯南厨以外的更多年轻的观众的票房，柯南也真正开启了自己的动作大片时代。

之后的《第十一个前锋》（2012）《绝海的侦探》（2013）都显得陈乏可新，并没有在原有的基础上增加更多的新东西，也算是柯南动作大片时代的一种延续，在新兴动漫电影市场的角逐之中，柯南渐渐丧失之前的优势，创作者可能也意识到因循守旧是无法让这个超级大IP拥有更多新时代的活力，对于柯南的改革势在必行。

《异次元的狙击手》是近几年中比较亮眼的一部作品，创作者再次回到了推理+冒险+动作的创作路线上，虽然仍然是以动作戏为主，但是看着连续杀人案做持续带来的剧情爆点加上还算过的去的推理，老粉们也不会嫌弃太多，毕竟这就是柯南，看着永远不会变老的死神小学生，也许那一代人也会找到自己青春的味道。

接下来的两部作品依然是主打动作戏的剧情片（《业火的向日葵》和《纯黑的噩梦》），动作的场面变得更加流畅，通过画质就可以看到燃烧的经费，也不用说最后令人窒息的摩天轮爆炸（不过相信大家的目光都盯在那个神奇的腰带上）柯南在动作大片的道路上越走越远。

《唐红的恋歌》是近年来一部比较复古的作品，我们再次可以看到我们在柯南中想看到的一切，不但加入了花牌大战等新元素，满满的狗粮也会把观众喂饱，最后何叶的花牌大战与推理秀的混合剪辑还是十分亮眼的，相信制作组也终于把目光放回了日本的传统文化上，不过好的作品就是，即使各位看不懂花牌，也可以为决战时候的紧张气氛所打动，在某种意义上，这样的处理也是相当成功的，也算最近几年最值得关注的作品。

2018年上映的《零的执行人》也并没有网上风评所说的那么糟糕，虽然还远远赶不上经典，但已经有了一定的复兴面目，片中毛利小五郎的被捕等戏份直接让影片增加了几分悬念，导演对于戏份的把控还是相当值得肯定，前期的剧情一直压住了阵脚，并没有明显的崩坏，不过后续的剧情有些乏力，但是动作和飙车大戏拯救了这一切，看到柯南和他熟悉的足球和滑板，相信每一个一路看过来的粉丝都会露出相同的微笑，追了这么多年的柯南，早就已经不是一句情怀可以总结的了的，看着这位名侦探一直活跃在银幕上，相信很多人都能品尝到当年第一次看柯南的青春，不管出到什么时候，都会本能的掏钱买票，为了心中那个永远不死的柯南。

名侦探柯南剧场版到了今年已经是21个年头，从画质到故事的构造都已经与当年全然不同，但大家依然可以品尝到相同的柯南味道，无论什么时候去看，都能回想起当年第一次看时的感动，就像是目前浮现出当年最早趴在电视机前的自己，陪着柯南一起默默的哼出那句“真相只有一个！”这份熟悉的感觉，也许这就是柯南系列永远存活在一代人心中的魅力。