Sainkho Namtchylak：命运多舛的图瓦女伶

       Sainkho Namtchylak很早就有耳闻，一个号称拥有着七个八度，突破人声极限的奇女子。之前一直只在视频中听她的歌曲，这次带着《赤裸的灵魂》这个主题来华巡演。立马跑到保利剧院去一睹风采，整场完了之后确实受到了很大的震动。

        Sainkho 是图瓦族的女歌手，在种类繁多的世界音乐类型中图瓦音乐的地位是非常大的，他们的音乐充满着的游牧民族的气息，自由广阔。呼麦、长调、特色民族乐器的交相辉映，其实他们唱法和传统蒙古族音乐有很高的相似度，双声、呼麦这些源于谁已无法考证，但区别在于图瓦音乐中有着一股神秘气息的祭祀味道：萨满音乐。这是蒙古音乐中所少有的部分。萨满音乐包含在宗教音乐之中，发源于原始氏族对于图腾神明的崇拜还有对于巫术的信仰。是对于萨满有信仰的民众在祷告神、献祭时所使用的一种的古老的音乐形态，通过颂神歌词搭配作为标志俗称“跳大神”像央吉玛还有haya有时也会被贴上这样的标签。这种音乐类型通常都会出现在场合较大的的祭祀活动和宗教活动当中，多为祈求和祝愿。所以换句话来说，这是属于他们的一种古乐。这是一件很难得的事情，对比中国可以很明显的发现。中国的古乐消亡的情况非常的严重，虽然有保留下来一些古曲，但是肯唱的人实在太少了。大多还是二次改编，还有像龚琳娜夫妇这样根据古乐调式去创作。

        Sainkho 最让人感动的事，是她敢于突破常规，去学习呼麦唱法，本身女性的声线去学习双声呼麦就是一件很难的事。更别说那个时候有着"女人不得喉唱"传统禁忌，这使她也并不是那么受到她国家部分子民的待见，有很多的人觉得她一直在西方世界游历，这是背叛图瓦的行为，拥抱了不正确的的西方思想。1997年，她在自己40岁生日前在俄罗斯遭到暴徒攻击，身受重创。

         Sainkho的生活确实充满着坎坷与艰辛，这也是她部分的音乐有很多人难以接受的原因之一，当你成为了一个艺术歌唱家之后，你更加注重的表达自己的想法，悦耳的旋律、感人至深的歌词、讨好听众的编曲这些都会身居次位，一切皆为表达服务。而音乐是Sainkho的一个宣泄口。所以她的音乐中时不时的会充满一些痛苦、嘶吼、与呐喊。而这些痛苦却不是很多观众能承受的、体会的。

       《Lost river》是她最早时期的那批专辑里的作品，早期的作品其实听听会发现大多数都是无词的，偶尔还掺杂着一点爵士乐的拟声词。一方面这个时期Sainkho想探寻着自己声音上的极限，做着各种声音上的实验探索。另一方面也应该是初到国外，自己的语言技能也限制了和观众的沟通和交流。而无词演绎是最能沟通充满语言隔阂的观众的。大家不需要懂你说了什么，直接只感受你的声音，声音里的直接情绪。这是一件非常难的事情，对声音的技术要求非常的高，早期的大妈在这方面还是有一点点生疏的。可以参考Sainkho目前已知的第一张专辑《When the Sun Is Out You Don't See Stars》。这是一张无词人声爵士即兴实验专辑，这里面的声音展示并没有像迷失河里那么的夸张。这张专辑想尝试的主要是把图瓦的传统声乐唱法来和爵士进行柔合的初体验。所以在这张专辑里你听到的声音是收敛的、小声的、拘谨的、规律的。这个时候Sainkho的唱法开发还没有那么宽广，你也可以在部分曲目中听到是乐器带着她的声音走的。不过所有的高手也都是从零到一。但是已经能感受到她的一些爵士乐感，把传统的民族唱法和爵士初次融合，效果还不错。这本身就是一件很让人惊喜的事情。

        《Lost river》则是Sainkho在声音技术上集大成的一张专辑。正是通过了这张惊为天人的专辑，Sainkho正式的在国际世界音乐的舞台上出道了。Lost river 这个名字，据说是源于Sainkho老家边上的河。这张专辑在极力的进行人声实验的同时，也在大量的宣泄Sainkho自己的情绪。Lost 说的也是 Sainkho自己，一个图瓦女人背负着巨大的压力，学习喉唱。且在西方国家演出。对于她来说其实是不小的困难，不知道她当时自己是否也困惑过、动摇过、这整张专辑的情绪是痛苦的迷茫。《night brids》中的前半段，Sainkho极力的在学习鸟类的发声方式，通过学习动物来拓展声音的可能性。这是一件非常有趣的事。其实放眼望去，很多传统的民族声乐演唱，最早的方法都是从动物的叫声学习而来。这一点以前在龚琳娜老师的声乐财富演讲中提到过，早期游牧民族在大草原上学习牛马的低吼，模仿风声，逐渐演变成了传统的双声呼麦以及泛音堪比海豚音的卡基拉，黄梅戏的练声可以从用鼻腔音学猫叫来练习，彝族的高腔则是早上村民学着公鸡打鸣学习而来，甚至有谣传玛丽亚凯莉和海豚嬉戏中模仿学的海豚音。Sainkho的唱法源于草原，又在扎实的声乐学习上进一步发展。到了《early step》中就是在全力探索女性双声呼麦的极限了，不过现在的Sainkho已经不怎么用喉音呼麦了，据她本人说是喉音对女性嗓音的损伤过大，后期改为了鼻腔上的共鸣。Memory两首是唯一有点旋律的，我觉得这也是为了表达她对家乡的思念吧，所以你在这两首中听到的是一种淡淡的忧伤与平和，结尾甚至带了一点哭腔。但是这张专辑大多数的情绪依然是疯狂与痛苦，这种感觉在举世闻名的lost river 中是完美的体现出来了。这段人声用尽了所有的声音技术所展现的就是痛苦，你在中间可以听到恐惧、绝望、悲愤、痛苦还有哀嚎。你所能想象到的所有负面的声音，几乎都能在这段人声中找到。这些声音就是river 载着的正式这些带着lost迷失的悲伤情绪，她在制作着这张充满声乐技术价值的专辑时，把她这些年自带的痛苦情绪彻底的宣泄了出来。这首歌最后的一丁点花腔华彩，在整段撕叫之中宛如黑暗中的最后一定点光亮。在这之后的专辑，虽然Sainkho也有一些痛苦形象的展示。但是再也没有这像这张专辑一样痛苦的令人惊世骇俗。想必这张专辑，在当时这样的演绎也是宣泄了不少她的负面情绪，使得她能在后面的路坚持走下去。

        通过这张强大的实验专辑，Sainkho在她这种唱法的声乐领域，技术已经炉火纯青。音域、气息、节奏、乐感已经不是她的渴求，而是随心所欲为她掌控。在宣泄了大量的情绪之后，Sainkho终于开始挖掘去她声音美丽的那一面，在普罗大众包受夺命神曲lost river的折磨之后救命神曲《old melody》横空出世。这首歌搭配着Sainkho略带幽怨的声线，颇有一种内蒙草原的半夜，天上繁星点点，大家夜晚篝火，听着一位老妇讲述着她们族里古老传说的往事感觉。Sainkho的声音在实验专辑之后居然如此轻盈，弱唱的技术一流，在唱现场的时候往往大妈还会即兴一段呼麦。使的这种叙事跟更加的强烈。古老的旋律，倾诉者古老的传说。这个曲子非常地有名，国内haya乐队也唱过叫《寂静的天空》，反应也非常的好。Haya主唱音色温柔甜美，唱的是蒙古寂静的深夜，而Sainkho唱的则是一段古老的传说。

         如果说《old melody》是救命神曲。那么《midnight blue》则是来自天堂的赞歌了。在这里的音色处理宛若天仙，弱唱到D#6的实力已经让人恐怖，而且音色处理的还那么空灵。一时间居然想不出谁还能把这个音唱的这么柔美，龚老师不说另一个目前也就只有可能是张靓颖了。当然这些美丽的音乐，和之前的实验是密不可分的，在通过大量的实验之后，才能对自己的声音控制的如此得当。才能突破自己，打出新的风格。Sainkho还有一首歌我是非常喜欢的，她自己每次音乐live的时候好像也都会演唱，这首歌叫《dance of eagle》鹰之舞，这是在大妈众多歌曲中少数中充满愉悦氛围的歌曲。轻唱、呼麦、动感的打击乐，颇有一种收获祭的感觉。大家围着篝火尽情舞蹈，感恩着神明带来的丰收的恩惠。当时在剧院听的时候很多观众也是情不自禁的开始跟踪节奏抖了起来。

        Sainkho也是一位十分强大的口技大师，这批艺术家强调的是对声音的控制力，而声音不一定都是唱出来的。呼麦其实就有一点吹出来的感觉，Sainkho部分的音色是通过吸气吸出来的，当然吸出这种类似花屏的音色非常的困难，首先在对气息的控制上非常高，对于吸的那个位置，也非常精准，稍有偏离音色就会千差万别。同样类比简单一点的，可以对应到华晨宇的《癌》，里面有很多“恐怖”的颤音也是靠吸气吸出来的。这种唱法的缺点是位置控制不得当非常伤嗓子，而且音量会非常的小。当然在技术上，Sainkho的方法比华晨宇更不容易察觉，控制也更难控制。

       这次《赤裸的灵魂》中国巡演的曲目编排上，展现了Sainkho的各种风格，有痛苦、有快活、有寂静、有和谐还有先锋爵士的solo，算是突破了她以往靠是丧心病狂的发声技术来猎奇观众的刻板印象。喜欢世界音乐的朋友们可千万不要错过哦，希望大家都能看到这位图瓦传奇的多面传奇。