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今天的这一期文栏主要是为了和大家交流一下关于“furry”。

　　“furry”，这是一个在英文中非常常见单词，你可以在任何一本字典上面找到关于它的注释，这个单词的通用解释就是“毛茸茸的，有毛的”

　　而在如今，它也可以用来指代一种亚文化爱好。就和所有的文化爱好一样，furry这一种文化爱好主要是由爱好者和所喜爱的创作对象共同组成。这个文化的核心是“拟人化的动物”，所以依据这个核心

　　furry爱好者指的是：喜欢拟人化动物的人。↓

　　furry创作对象指的是：拟人化的动物角色。↓

　　现在，你对“furry”这个词为什么会成为这个文化群体的代表应该有些领悟了吧，因为世界上的许多动物都带有着毛皮和毛发，拟人化后的角色同样也如此。

      而在中国，furry文化的爱好者自称为“兽迷”，将喜爱的furry形象称为“兽人”。而所在的furry文化圈则称为“兽圈”（furryfandom）

　那么，现在有一个新的疑问：　

furry的范畴是什么？它的边界在哪里？

上面↑的这个问题是一个很好的问题。因为一旦抛出这个问题，我们就可以跟随着这个疑惑去探明关于furry的许多事情。

　　首先，我们单独来思考“furry的范畴和边界”这个问题本身。

　　关于furry的范畴和边界有许多不同的看法。

　　一些原教旨主义者认为只有有毛的、带有毛皮的拟人化动物才能算是furry。他们的论据是在于“furry”一词的含义：多毛的。

　　 很明显，在我看来，这种观点是明显错误的。 因为绝大多数的亚文化爱好都是先诞生这种爱好行为再诞生它的定义和概念。所以当我们谈及它的概念、它的边境和范畴的时候，我们更应该着眼于这个爱好本身的表现。只要你稍对furry文化有些了解，你都可以发现，在诸多的furry文化创作当中，不论是文学创作，绘画创作还是兽装创作，我们都可以看到许多不带有毛发的动物被拟人化：比如说鳄鱼、蛇、鲨鱼。

　　 所以至少从这个观点当中，我们可以得出一个结论：furry包含了带毛和不带毛的动物拟人。

　　不过这里我们还要特别说明一下关于“龙”这个角色。

　　“龙”本身就是幻想出来的生物，一种现实生活中并不存在的生物，但即便是这种生物也可以被拟人化，成为furry创作的素材。

　　那么，furry的范畴就又扩张了：既包含现实生物，也包含幻想生物。

　　在日常生活中，我们可以从各种大众传媒里看到许多类似拟人的角色，最著名的便是喜羊羊和小马宝莉（my little pony）。这一类的角色能不能算是furry呢？

　　这可是一个十分争议的话题，有相当部分的小马爱好者认为：MLP（小马宝莉的英文简称）是不属于furry的，即便两者有着许多相似的地方，但终究是两种不同的创作。

　　这个时候，我们就要看一看英文里拟人化的原词：anthropomorphic（adj.） 这个词语不光带有“拟人化、赋予人型的”的意思，它还具有“赋予人性的”含义。

　　所以我们现在在带着这词语的含义去观察一下MLP，我们可以看到，MLP的角色虽然只是轻度地拟人，保留了大量的动物原型，但这些动画角色却可以像人一样思考、去感受、去学习。在我看来，MLP的角色设计的方式，也算是拟人化，即便它在外型的拟人是极其轻微，但其角色的人性化却也达到了anthropomorphic的要求。

　　所以，从我的角度来看，这种程度的拟人创作（喜羊羊与灰太狼、小马宝莉）其实都可以算是furry，不过，他们更可能是一种广义上的furry，一种拟人化的动物角色但其创作过程却并没有基于furry的理念。

　　这种“后撤一步就可能回到兽形态”的动物拟人创作，在我个人的观点里，便是属于 广义furry

　　那么，什么是狭义的furry？

 　　在我的认知里，狭义的furry指的是：基于furry概念创作出来的赋予人性和人型的动物，这种动物的拟人化程度很高，与普通的拟人化有着视觉上的明显差别。

　　现今的许多furry创作者所创作的角色，都可归类为狭义furry，也就是furry爱好者最喜欢、最能一眼便分辨的furry。

　　但凡事都有例外。

　　一位网络名为“星语无限”（微博名：星降之森）的创作者，她认为她自己是一位furry，但在其创作的作品《遗失的血脉》里，里面的动物角色都大量的保留了其原本的运动方式、生活习惯而仅仅使其能如人一般说话、思考（差不多和小马宝莉的拟人化程度差不多）

　　与之类似的创作方式被称为non-anthro，一种高度保留动物外表的赋予人性的furry创作。

　　以《遗失的血脉》作为代表的non-anthro这种方式的furry拟人化，它夹在广义和狭义之间，可以算是furry文化在自身发展中的一种新的尝试吧。

　　这时，我们回到这一部分的核心问题：“furry的范畴和边界是什么”。我还是无法确切地回答，我觉得，广义furry和狭义furry这两个概念，更能很好地划分不同方式和程度的拟人化创作。

　　当然，也期待更多的划分方式，如果你觉得我的划分方式或观点有些问题，也欢迎你能指出。

　　那好，现在，去看一看我们这篇文章的题目，里面包含了一句简单的话“furry的起源”，这也是我将描述的第二个部分。

　　furry文化是如何诞生的。

　　古希腊时期的神话怪物：米诺陶诺斯，是希腊神话中克里特岛上的半人半牛怪，帕西法厄与波塞冬派来的牛生下了拥有人的身体和牛头的怪物。像这种遥远古代的神话中的人与动物拼和而成生物其实并不少见，比如古埃及神话当中的死神阿努比斯、智慧之神托特。

　　这一类的神灵源自于生产力较为低下时期的人们，对于自然和动物的崇拜。虽然这些神灵在现在也常常成为furry文化创作素材，但我并不认为他们是furry文化的起源。

　　现代furry文化的源头应该是在17世纪、18世纪的工业革命时期，在大机器为人类社会提供强大的生产动力的时期，人类对于自然的索取便开始大幅度的提升。在这个向自然进军和人类高速发展的时代一些有识之士和环保主义者怀恋起田园诗歌的、人与人/自然和谐相处的美好过去。基于这种理念，他们创造出了许多诗歌和绘画作品，其中便带有拟人化的创作，这些创作有的歌颂自然、有的则用动物故事来寓意。

　　与古埃及、古希腊时期不同的是，工业革命时代的对自然的向往是一种怀恋和喜爱，这种情感脱离了自然和动物崇拜，更加接近现代furry爱好者的情感。

　　而真正使拟人化动物角色在全球发展的时代则在20世纪初期。

　　在这个时期，娱乐消费大幅增长、通信技术迅速发展，许多艺术创作可以快速地遍及全球。而在这个大发展的时代，华特·迪士尼先生可谓是一位对于拟人化动物创作具有突出贡献的人物。

　　迪士尼先生和他的团队一起创作了许多老少咸宜、家喻户晓的角色：米老鼠、唐老鸭、高飞……

      这些角色都带有极其明显的拟人化，而且这一类的角色有着相比于普通人类角色更有利传播的特点：辨识度高，代入性强。

　　动物的外表使这些角色更具辨识度，让他们能够被孩子喜爱。

　　而在代入感和共情方面，比如说，如果你想设计一个罪大恶极角色，如果是人类，你可能要描写诸多的背景故事、前因后果，但如果是设计一只狼或狐狸，那则多多少少能让观众在看到第一眼便有一个印象和感觉。这使得能被孩子们长久地记住。

　　在这种诸多的好处下，动物形象经久不衰。其后，世界上的许多动画大国：美国、中国、日本、英国、法国都诞生了许多的拟人化动物。

　这些在全球各地都四处可见的拟人化动物的形象，成为了现今furry爱好者最根本的、最直接的情感和爱好来源。

　　在20世纪80年代，随着民用互联网的发展，不同的文化群体可以通过互联网直接表达内心的倾诉和喜爱，因此一个又一个爱好群体诞生，furry便是通过这种方式在80年代左右组建起来。

　　中国大陆的furry爱好者群体则诞生的要晚得多，由于缺乏相应的资料，所以就目前我的了解来看，中国大陆furry文化的初步构建实在21世纪00年代的最早的那几年。这些爱好者群体通过逐步发展起来的中国互联网，在百度贴吧、QQ这样的交流社交软件上面认识。

          在furry文化真正建立起来的这三四十年里，其内部为了寻求更好的发展而发生了一些的运动和号召，比较有影响力的便是燃烧之兽运动（为了让furry文化的色情程度减轻而发起）

　　一些线下的交流会：兽展、兽聚也在构建。

　　　就中国大陆而言，中国第一个兽展——神州萌兽祭是一个不可不提的要点。虽然这个兽展的参展人数少、依托于其他漫展而开设、场地狭小且存在资金浪费，而且只在2015年举办一次，现在也很少有人知道它存在。但他终究是中国大陆整个furry文化发展上的第一个兽展，他对于整个中国大陆furry文化的发展就非同凡响的意义。

　　多亏了bilibili的UP主： @TommyCrash  以及他朋友的视频记录：AV2733606 ，使我们在现在也有幸能够回顾那一次兽展。

　　在2015年的兽展上，在视频的记录里，我只能够看到10个左右的兽装（fursuit）

　　但如今，在2019年的极兽聚上，我则能看见数百只的兽装，我也只能感叹中国大陆furry文化圈的高速发展。

　　立足当下，在2020年的2月10日，发生了一起比较消极的事件，就我个人来说，我希望矛盾的双方能够平和交流，希望一切都能更好。

【2020.2.11 晚 中国四川】

【2016.12  - 2020.2.11】

一些带有furry元素的影视作品　

【题外话】