杨九郎的业务之我见（基本功篇）

相声的基本功是说学逗唱。（我觉得要是说吃喝嫖赌，那九郎起码精通前两项）

和别的曲艺种类相比，相声的历史相对短暂，理论也在不断地发展。早期相声的基本功是十三门，包括白沙撒字、收钱（开杵门子）、太平歌词、货声什么的。

相声进入茶馆剧场之后，基本功整合为说学逗唱更符合现状。

说。

（在发展成为行为艺术之前）相声是一门语言艺术，“说”是其中最重要也最基本的。

嘴里要清楚，要干净，要让观众听清演员说什么。

在深入扒视频之前，我老看有人说杨九郎“口齿不清”，说16年《笑傲江湖》宋丹丹就指出过他这个毛病，这么多年了还没改。

16年的《笑傲江湖》，宋丹丹是这么说的：“捧哏的小伙子声音吃亏，就这个演戏就这个说话呀，是那样的人吧，你老觉得好像有点累，声音不是放松的声音。”

宋丹丹说的是杨九郎的发声不够松弛，和“口齿不清”没有关系。

就我看到的16年那一段时间，杨九郎确实是很紧张，整个人绷得很紧。

就像《有话好好说》里，那威批评张云雷一样，《笑傲江湖》里宋丹丹对杨九郎的批评，我认为很中肯。

与其说是批评，不如说是提点。

虽然很多粉丝骂那威，但是事实上，九辫走的就是那威提出的路子，张云雷唱，杨九郎说，情绪上用反差制造张力。

在《笑傲江湖》之后，杨九郎再没有过那么紧绷的演出状态。说明他们在场下，认真听取了前辈的意见，积极努力地修正提高了自己。

没有这种态度，就没有后来持续走红的九辫。

不是杨九郎口齿不清，是张云雷的口齿太清楚。

在剪视频的时候，对比很明显，杨九郎说的话我听得都不费力，反倒是张鹤帆说话，我得戴上耳机翻来覆去地听。

如果说满分100，张云雷的口齿95，那杨九郎的口齿在88到92之间，张鹤帆最多也就68吧。

就我看到的，杨九郎在台上确实有不能让人一耳朵就听清的时候，九成九都是出了表演态进了生活态，直白点说吧，就是用他日常说话的京腔骂张云雷。

朋友们还记得16年7月那场拴娃娃么？给汪汪叫的杨九郎吓到的张云雷，也是很可爱了。为什么张云雷真的会被吓到？因为杨九郎的腔调变了。

学。

相声演员给我们普及的学，“学个大姑娘老太太”“各省方言”……

归根结底，学就是模仿，就是塑造人物，是演技。

说相声是表演，没有舞美没有服装道具，全靠演员的身段表情语气把观众带入情景。

杨九郎的这一项，95分往上。

杨九郎的表演层次丰富细腻，放慢倍速放大镜头以后，能看到很多转瞬即逝的小表情。

相声相声，相一半声一半，使相是很重要的。

我拿16年10月底的一个小段分析，那时候杨九郎的表演没有现在好，可窥一斑。

逗。

逗是幽默的手段，是翻包袱的能力。

杨九郎的这一点，我说不好具体分数，但一定是一个很高的分数。

相声最重要的是包袱，包袱就是笑料，使观众发笑的东西。

逗哏演员的铺垫就是在给观众构建这个包袱，在最恰当的时机，捧哏演员干脆利落地翻开一抖，给大家看到包袱里面的内容。

如果没翻好，包袱就掉地了。

如果翻抖的时机不对，观众的期待值没有达到最高点就翻开，那效果就打折扣。

上面那个小段的最后，杨九郎翻的“这是日本艺伎”就很精彩。

唱。

相声演员本门的唱是太平歌词，太平歌词、门柳，起初的作用都是用于招揽观众。

杨九郎的太平歌词，只能说，规整，符合太平歌词的要求，及格。

正活里的唱，杨九郎是从不掉链子的。不管是《窦公训女》还是《捉放曹》《洪洋洞》，该怎么唱就怎么唱。

相声是艺术，艺术起源于人的欲望，靠激发观众的感情、感染观众的情绪来打动观众。

情绪是落足点，是艺术作品的根本内容。

基本功不能差，差了就表达不好。

但是只有基本功，没有情绪，那就不是一个文艺作品了。

艺术是用于感知的，不是用于研究的。

艺术从业者必须去研究，但是观众只需要感知就可以。

成功绝无侥幸。九辫从合作起，一直是上升趋势，厚积薄发，看不到颓势。

为什么这篇没有用九辫的相声来举例，因为杨九郎捧郎昊辰的层次和捧张云雷的层次不一样。捧郎昊辰是杨九郎的工作，用对待工作的态度去捧。

捧张云雷是杨九郎的事业，用奉献自我的态度去捧。

本来我不想写这一篇的，觉得我的水平根本不足以去评断什么，但是架不住互联网时代，人人都有个键盘。

连杨九郎的相声都没看过几段的人都敢说杨九郎的业务差了，真是宣传这个阵地，我们不去占领，敌人就会去占领。