10条定格动画的拍摄小贴士俗话说的好，前期拍不好，后期火葬场。无论拍摄哪种类型的艺术作品，能在前期拍摄搞定的东西一定要在前期就做好，保证完整的原素材，不要想着后期可以加减或者做特效之类的弥补。

Tip 1：千万别撞到相机

相信我，即使是最最轻微的晃动也会让你痛心疾首。一定要固定住相机的三脚架(毕竟土豪数控轨道不是人人都用得起)，如果你打算追求那种所谓的"拙朴的定格"的效果,可以选择用AE后期手段来实现它。（这里用后期是因为前期人工控制得没有软件那么好，对完整的原素材进行编辑好过对残缺的素材进行编辑）另外，在架设相机的时候，可以考虑悬挂、错位等各种方法，尽量合理地安排相机的位置，留下更充足的操作空间。可以通过一些软件的辅助功能(如洋葱皮等)来直接比对覆盖在正确帧上的最新帧，这样就能尽早发现到相机的移动。

Tip 2：千万不要改变相机的曝光度

如果你用的是廉价低配的相机或手机的话，因为其自动曝光的性能，这种情况是没办法避免的，只能尽量保证曝光的稳定了。如果你用的是可以手动控制参数的相机，就保持固定的曝光值。此外，正确地设定好白平衡也是同样重要的。 必要的话，可以记下你常用的摄影参数，一定会有用的。

Tip 3：千万不要改变相机的对焦

同样，低配相机或手机通常也不提供手动对焦功能，尽量让他自动对焦在同一个地方。如果是可手动控制的相机对好焦不要动就没问题了。如果想拍摄变焦镜头的话，你需要有计划地拉焦拍摄，如果能数字化地设定相机对焦就更好了。理想状态下相机的所有的参数设定最好都应该能由计算机来控制. 。

Tip 4：千万不要撞到拍摄对象和场景

有人说，一个好的定格动画师会像一阵温和的微风那样穿梭在布景中。为角色选择一种即使不小心撞到也不会有大碍的材料，比如可以用发泡乳胶来代替塑型粘土。避免给角色使用真的头发或者类似的容易飘动的素材，除非你能百分百确保你不会不小心弹到它，想要塑造毛绒绒的效果的话，毛毡就是一种比较好的替代品。要是实在不小心动了一些东西，要及时用之前的帧做参考尝试重新恢复。

拍摄场地如果有像小动物这样不可控因素的话，一定要看好他们，不然拍到一半就会……

Tip 5：千万不要改变你的光源配置

谨记自然光就是你的敌人，虽然它很可爱。自然光的问题在于它会随着时间而变。从头顶飘过的云也好，总是很看心情的太阳也好，任何捉摸不定的变化都会搞垮你的影片。保持现场的光源配置，对于固定的光源（比如办公室里的顶灯）要做好记录，哪些开着哪些关着。不得不重新设置灯光的话，必须和之前布置得一样，否则就索性忍痛重拍吧……

Tip 6：尽量一次完成一个镜头的拍摄

理论上来说，一个场镜头应该一次拍完。上面提到的那些风险，其实都可以通过遵循这一点来尽可能避免。如果需要暂停拍摄（毕竟还要吃喝拉撒），就让所有东西保持原样等你。如果一次拍摄只能完成一部分，要隔很久才能再拍的话，第二次拍摄前要先拍摄测试帧来对比之前完成的帧，以确保能正确再现之前的环境条件。

Tip 7：拍的比需要用的更多一点

删除容易创造难，多点准备总是好的。比如拍摄角色眨眼就是一个好例子，通常应该多拍摄几帧，即使之前已经拍过了眼皮开合，这样可以保证之后能顺利地进行编辑。比如多拍一个没有角色的场景帧，这个空帧之后能用来让你对拍摄帧进行擦除修补。

Tip 8：用相机去捕捉事物

后期固然强大，但当你不得不修正某个画面时，在它前后的许多帧都要变了。这样会增加出现Bug的几率，难度也会增高。 每到这种时候，你就会赞美多花了些时间在事先准备角色和场景上是多么值得的一件事了。

Tip 9：尽可能拍得高清一些

更高的像素意味着更多的选择。你可以取出画面的局部放大，也可以制作高清海报。也许你目前主要是制作适合网络播放显示的定格动画，但是不久的将来你就会改变主意，认识到高清数字格式才能更适应你的需求，体现你的画面场景。

Tip 10：拍摄之前记得做预演测试

对于拍摄定格动画来说，最简单也最必要的是事前做一套预演，测试你的机器设定以及你的角色场景是否能工作得和你预期一样。毕竟拍摄定格动画就好比是深入一个单向通行的街道——没有回头路。