写一篇文章

八卦谈佚名 ▪ 2023-10-09 04:37:04

概述：

本想标题定为“如何写一篇文章”，甚至“如何写一篇正确的文章”，不过翻来想去，一篇文章的写法，只有适合与否，缺乏好坏之分的绝对界限，每位作者可以自由发挥。但是当前，一方面部分有写作意愿的人缺少经验，感觉难以下手，另一方面不少人甚至沾染了大量恶习。所以这里基于我所认定的“正确”观点，来分享一下写一篇文章------主要是ACG作品的介绍和评论文章，我们应该如何写作。

动画漫画游戏在模式上的差异，会造成一些细节上的区别，本文基本只会以动画为纬度进行阐述，其他领域请举一反三。

从目的上，本文既是给予一些引导，更是要进行一些批判，“文章不要写成如何”可能更贴题也说不定，希望能给看过的本文的大家一些写作上的帮助。

一.写作前的准备

写一篇ACG作品的介绍和评论文章，写之前也是要下功夫的。诚然其中不少内容可能对于该篇文章的产出，不是完全必要的，但是作者想要成长，这些则是必不可少。水滴石穿，今日的努力会化为当前的成果和日后的资粮。

1.认真观看作品

第一就是“认真看”这点，实际有相当部分人都是没做到的。

我说的认真看的标准是，全程没有分神，把握了作品全部视觉听觉信息。

所以请不要加速播放，不要跳播，不要观看时还去看手机，不要打开弹幕，确保每一帧都在集中注意力的前提下看完了，尤其是第一次观看。

不要觉得我就是漏了一两秒，有什么关系么，或是觉得我加速看内容也都看了。一个没有正确输入的前提，是不会产生正确输出的。

2.对作品staff和故事文化背景学习了解

这是一个需要长期下功夫的工作，说实话投入的时间精力非常大，并且你如果想要深入，那就可以说是个无底洞。一开始也不必在这点上过于深入，适可而止即可，不要让这个成为你写作的阻碍。但是相关知识的积累，逐渐会让你融旁同类，形成一套知识体系，观看的眼光也因此会有质的提升。

动画staff方面包含了制作公司/监督/系列构成/脚本/人设/原作等等，漫画则相对简单一些，出版社/作画/原作基本就差不多了，去了解这些主创人员之前曾经参与的作品，解析其个人风格，有助于你更深入了解作品本身-----要理解到作品不是凭空出现而是基于人的创作而产生，带有他们的烙印。借由你喜欢的作品延伸到喜欢的创作者，可以更加有条例的构筑属于你自己的阅读面，体系和见解。

故事的文化背景，比如各国各时代的文化历史知识，或是会被频繁引用的事件/名作，都需要专门去调研，阅读。举些例子比如“赛伯朋克”“大正浪漫”，其典型特征和时代背景，也比如《我家妹妹哪有那么可爱》第一卷提到的御宅负面观点问题其实是“宫崎勤事件”事件，也比如《交响诗篇eureka seven》中大佐所阅读的《金枝篇》实际讲述了巫术起源核心概念“弑”的问题等。观看作品后把其中涉及到的知识点，去学习掌握。

这些都是铁杵磨成针的事情，每次一点点的进步，最后让你的文章可以旁征博引，确确实实强化说服力，丰富你的论据。

3.理解创作者所表达的内容

有“Otaking”之称的刚田斗司夫，对御宅下过这样对定义：“在这个被称为“映像资讯全数爆发”的21世纪中，为了适应这个映像资讯的世界而产生的新类型人种。”

其主要有三大特征：

首先，对其所热衷的领域具有狂热性，对这一领域的理解具有深入性。

其次，拥有对映射资讯爆发和信息化的适应性，对资料搜寻与考据的跨领域发散性，对映射创作者所提示的暗号，一个也不漏的加以解读与研究。

第三，永不满足的向上心和自我表现欲，对所热衷领域的热爱和理解要能够通过各种渠道表现出来。

虽然现在“二次元”等名头逐渐有一定污名化了，我还是愿意骄傲的自称自己是一位“御宅族”，以御宅的身份，写好我喜爱的亚文化内容的文章。

当把这些特征对应进去后，你就会发现，当你开始去写一个文章时，其实就是满足了第三特征，前文提到的学习了解的事情，即是符合第一特征（其实也包含了一些第二特征），那第二特征就是接下来我们需要去作的事情，即从“我看了这部动画”到“我看懂了这部动画”。

但上述这一点在当代观众中，是做的非常差的，甚至其负向趋势有愈演愈烈之态。不知道大家是否经常听说过（甚至自己都常说）“不能带脑子看”？我对此是极端愤怒的且反对的，这不是一种评价，而是放弃了对作品的解读后表现的一种无知的狂妄。这就好像去做数学题，你有人算对了，有人算错了，而你不去算，反而去大喊，这题出的什么垃圾？确实很多时候就是这个“题目”有大问题的，但是没有尝试去解读到自己的极限的人，是不配做评论介绍的。

故事到底讲了一个怎么样的故事，有怎么样的伏笔细节，它的核心思想是什么，剧中人物的一个眼神，一句台词，画面的一个闪烁，具体表现的是什么意思。要时常心存疑惑，并去尝试作猜测理解。或是自己学习研究，或是和他人讨论分析，不断锤炼想法，从而形成自己一套解读结果。

而这个结果，也绝对不是一个完全自由的主观想法。这不是否定想法多样性的论调，而是这种多样性一定是是基于实际证据，而非观众自身彻底脱离了作品后天马行空的想象而成。很多人会“和稀泥”的表示：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，要“尊重他人想法”。

要我说这些之前的之前则是------“尊重作品”“尊重创作者”。

实际多少评论是没有看懂而产生的暴言？这样的文章，不写也罢。

二. 写作时的要点

作品介绍也好，观后评论也好，其本质都是议论文，所以一个优秀的文章，最讲究的就是------逻辑。花时间思考好逻辑，就能在后面写具体内容时如鱼得水，而非“哪里黑了哪里歇”。其实这些都是语文课学的基本功，这里基于ACG题材具体化一些，我相信大家能快速理解。

1.明确写作目的

这里要把介绍类和评论类分开说明。

介绍类的目的是把自己觉得好的作品推荐给他人，让未看过的人产生想去看的兴趣。所以写作就要基于这个目的去构建内容，推荐的注意点有：一要概括性强，让读者快速可以了解这是一个怎么样的作品；二就是要把该作品独有的魅力之处点出；三则是要对缺点进行一定程度的避重就轻。

评论类则是要深度挖掘作品，让已经看过的人产生感触。比较常见的几种类型有：注重感情解析和演绎，让读者产生共鸣；注重细节幕后等信息的挖掘，让人产生恍然大悟的惊艳之感；注重和主流视角不同的邪道审视路线，让读者产生新奇体验。要一开始定性好目的，围绕相关要素展开写作。虽然不是说不能混合多种内容面面俱到，但是往往这也反而显得主旨混乱。

2.具体的一些写作注意点

1.结构完整/结构完整/结构完整，重要的事情说三遍。经常会看到关心写多少字的问题，我希望大家注意，无论字多自少，最关键的是文章的结构要完整，起承转结也好，从点到面也好，从面到点也好，要支撑你的论述，需要怎么样的结构，要最初设计好，贯彻执行下去，说白了，就是要写大纲。投稿中文字较少的文章大量存在全程散点或是论述不全的现象，我理解和没有自己想清楚要怎么写就提笔，有很大关系。

2.突出作品看点。不写流水账，介绍类文章不要担心自己是不是有哪里没讲清楚，而是要注重讲的都应该是要点或是爆点。要懂得剧透的分寸，不要因为担心剧透就不去讲吸引人的要素，那就反而得不偿失，但是这个度，需要自己掌握。并不主打剧情跌宕起伏的作品，则要重点对制作团队的名气，作品的画面，音乐的水平进行描述。

3.可以尝试故意留白，比如介绍某人“xx，是xx的老师，表面上是xx，实际真实身份是。。。。”你说了真实身份，反而就和白开水一样，不说，反而会让读者吊起胃口，这种手法，在故事介绍中同样适用，高潮点吊住，还更加方便我们控制信息泄漏的程度。

4.立证后的论证要落在实处。好，什么是好，哪里好，为什么好。要有明确的逻辑和证据支撑，最后的证据应该是落地到具体的台词和画面上，而非漂浮与思想观点上。

5.通过引用强化文章的深度。评论类文章中往往可以多引用作品外的资料，包括但不限于创作者访谈记录/后记/映射社会实践具体内容/作品致敬要素等。

3.明确写作态度

我觉得无非“客观中立”四字。

客观中立这不意味着我们写的时候，就不能称赞不能批评，而是要充分摆事实，讲道理，引出我们的感情和观点。这不会降低我们的传达，反而会让其更加的强劲有力。

“先立标再射靶”或是“既定立场”等，都是大忌。比较典型负面例子就是一些极端女权分子的发言，单纯性别划分去构筑语言。这里也说一些ACG评论的常见反例，不知道大家会不会有所共鸣（亦或是心虚）？比如看到某作品的脚本是大河内一楼，就会立刻评论说“大河内的一定烂尾不行”看到有平井久司人设就会立刻说“平井久司人设千篇一律没看头”，这些论调只会让真正了解的人嗤笑而已。

这些暴言为什么如今会流行起来，和如今互联网的野蛮生长脱不开关系。这就和两个蛮子面对面吵架，最后谁能吵赢，往往靠的是谁嗓门大。互联网中的“嗓门大”几乎就逐渐开始等同于“极端感情宣泄”。暴言之人只说结论而不论证，认真讲道理的人要话费大量经历论证反驳，而它只需要强化情感就可以利于不败之地，尝到甜头的人，就逐渐走向了不归路。

如今喜爱评论三句不理骂作者的风潮，其根源逻辑就源于此，它本质不是议论，而是吵架，那么先把对方踩一踩，让自己利于高位，就是自然而然的事情了。

《论语》中说：“名不正则言不顺，言不顺则事不成”，写作时态度不端正，其论述自然无可看之处。希望大家不要沾染这种恶习，写出有正确态度的文章来。