（李云迪钢琴名曲赏析课文字版，文字图片来自原课程文稿，自用学习存档，仅供学习与交流，无版权。点视频可边听边看。）

Liszt: La Campanella S. 141 No.3

你好，我是李云迪。《钢琴名曲赏析》的第二位音乐家，我们一起来走进李斯特。

其实相比肖邦，我是更早接触到李斯特的。李斯特也是我非常欣赏、非常喜欢的一位音乐家。同肖邦一样，出身于匈牙利的李斯特也是浪漫主义时期不可或缺的代表性人物，甚至可以说是巅峰人物。

相对于肖邦只钟情钢琴一个领域来说，李斯特的音乐创作就要丰富的多，他的音乐遍及各个领域，包括钢琴曲、艺术歌曲、宗教音乐、管弦乐等等。当然，他的钢琴曲是最为出名的，李斯特本人也有“钢琴之王”的美誉。同时，他的选材非常的广泛，自然风景啊、诗歌、绘画、雕塑、宗教等等。除此之外，他还将大量的交响乐和歌剧作品改编为钢琴曲，钢琴音乐语言非常的丰富。

李斯特同肖邦一样，也是一位被严重误读的大师。许多黑他的人一谈到李斯特，都会称李斯特是“炫技之王”。他们觉得李斯特为人太过浮夸，太爱表现，就像马戏团的“杂耍”。在创作上执着于过度的炫技，哗众取宠。但我并不这么觉得，与其说李斯特是在炫技，不如说李斯特制定了钢琴演奏的门槛。

李斯特在钢琴演奏上的贡献是非常巨大的。首先我们遵循的背谱演奏啊、侧身演奏这些，都是李斯特制定的标准。这些看似严苛的要求，都对钢琴演奏艺术起到了很大的帮助。其次在钢琴演奏教育上，李斯特更是起到了绝无仅有的贡献。可以说，如今各种流派的演奏方法、演奏技巧，追根溯源，都是来自李斯特。并且李斯特自己也培养了很多优秀的钢琴家。

李斯特的“钢琴神技”呢，不能代表李斯特全部。只是他身上的一个关键词。那么接下来的几讲呢，我会和大家一起走进李斯特，这位魔王般的绝世奇才。

李斯特的第一首作品，我们从这首大名鼎鼎的《钟》开始。

改编，是李斯特作品的一个重要关键词。他将很多体裁的音乐都改编成了钢琴独奏曲。这些改编曲数量非常庞大，几乎占据了他钢琴曲的一半以上。我们今天要赏析的这首《钟》，也是一首改编的练习曲。

李斯特从来没有掩饰自己想成为一名钢琴大师的决心和魄力。这首《钟》虽然是一首练习曲，但在里面我们很轻易地可以感受到，李斯特想要成为经典的那种热情。这首《钟》改编自帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》的第三乐章。

当年帕格尼尼来巴黎演出，李斯特被这位“小提琴魔王”的逆天演奏技法所震撼，并下决心要成为“钢琴界的帕格尼尼”。他凭记忆在钢琴上弹奏出了那些美妙的音符，从那之后，他便迷上了帕格尼尼的技巧。能够成功地将小提琴技巧移植到钢琴上的演奏家，李斯特算是最成功共的一位了。

接下来，让我们一起欣赏这首练习曲。

这部作品音乐情绪欢快、轻盈，李斯特用钢琴独特的音色对钟声进行模仿。以一种清晰而多彩的音响效果为主，并且用一种舞曲的节奏让整部作品产生出一种辉煌、热闹的场景。

这首《钟》有两个主题，全曲在这两个主题基础之上不断地变化发展。虽然只有两个主题，但是情绪对比明显，音乐色彩表达也有所不同。他通过对这两个主题的不断变奏，带给我们晶莹闪烁的钟声形象。

乐曲一开始，先是一个短小的引子。

 在这个引子中，左右手用八度的方式交替演奏着高音和低音。（哼唱）

这种声音，就像是从远处飘来的一阵钟声，慢慢地吸引着我们循声而去。

伴随着“钟声”响起，乐曲的第一个主题出现。在这个主题里，右手的音乐旋律全部都是由轻盈的跳音构成。就像这样……

整体感觉呢，较为活泼、俏皮。随着音乐的进行，音乐色彩逐渐明亮起来，好像在一个清新的早晨，聆听者循着钟声来到了教堂边，听到了清脆悦耳的钟声。在这一段里面，我们可以听到，音符在钢琴高音区被清脆的奏响，形成一种短促、有力量的音色效果，组成一连串生动逼真的“钟”的鸣响。这个主题不断地重复，就像是回荡在人们耳边的钟声，一次又一次地敲响。

其实，相比于原作小提琴版来说，钢琴音色与钟声更为接近。再加上浑厚的音响、细腻的表达，钟声效果更加地明显，这首任何乐器也没办法相比的。

接下来进入第二个主题。在这一部分的旋律里面，还是利用了钢琴高音区清脆的音色特点，用右手快速地演奏出不同节奏的钟声。左右手交替演奏，就像是不同的小钟互相撞击发出的声音，清脆明亮。我给大家弹奏一段……

非常美妙，对不对？

通过第一主题和第二个主题的交替变化，逐渐将音乐推向一个高潮，将钟声效果呢，淋漓尽致地表现了出来，有一种华丽、恢宏的感觉。

最后，速度不断地加快，在大量的双手八度以及强奏和弦下，音乐走向结尾。大量和弦的使用和强烈的力度对比，营造出所有钟声相互撞击出的浑厚声响，最后在热烈欢快的气氛中结束。

值得一提的是，李斯特在这部作品中运用了多种钢琴演奏的方式去模仿小提琴的音色效果。能够成功地将小提琴技巧移植到钢琴上的演奏家，李斯特算是最成功的一位了。

我们来听听这里，他用了一段钢琴的华彩部分来模仿小提琴的长弓演奏。

再比如，他在这里用钢琴高音区的音色来模仿小提琴的泛音。

这首《钟》可以说是大家最熟悉地作品了，整体听起来有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉。我们今天的赏析就到这里。大家可以反复听听，细细品味这首曲子的细节。感谢大家的收听，我们下期见。