「现场」：日本音乐的核心魅力—看大热THE FIRST TAKE频道如何在疫情时代引领风潮 下

接续上一期的三大因素，今天我们继续来看看大热THE FIRST TAKE频道是如何在疫情时代突围而出，成为日音爱好者们的心头好。

四、表现形式

正如频道名称所示，THE FIRST TAKE的核心价值是「现场感」以及「真实性」。

过往有不少歌手会因为现场演出中的「放送事故」或是假唱对嘴而被称为「录音室歌手」，这里并不是要攻击在音乐节目上对嘴或是现场实力欠佳的歌手，而是速食时代下，当然有不少歌迷会以实力以外的因素，包括外型、公司所挑选的曲风和传唱性、养成过程等，作为衡量艺人是否值得追踪的因素——但日本音乐市场向来的核心根基都是「歌唱力」，而如何能最直接地呈现一个歌手最引人沉醉的地方，THE FIRST TAKE选择了最原始又纯粹的方式，就是舍弃所有华丽的布景设置，塑造一个只有麦克风和歌手的空间，以激发歌手内心最真实的一面。

无论是在歌唱的过程中再次与自身进行深度对话，还是在白色背景中让歌声放限放大，直至进入听者的心中。一镜到底的拍摄形式有别于平日可以剪接的录音，能完整记下歌手当下所有细微的心情变化，忘词、紧张、哭腔，这些情绪在歌曲起承转合中带给听者身如其境的感受，因而更加打动人心。

有关这一点，在目前登场的两队韩国团体Stary Kids和TXT的表演中，更能清楚看到日本和韩国音乐文化的差异，韩团较为讲求整齐划一，而他们的打歌模式基本上每天都会有至少二至三场音乐节目直播或录播，从而练就出场场稳定如机械人般的唱腔，但相比之下，日本的歌手和团体较为追求现场感情的投入，就像Cö shu Nie主唱中村未来演唱的「asphyxia」，高音部分有不少「未尽完美」的地方，但却令整个演出更为生动。

去芜存菁的现场享受，就有如「现场演出」的英文「Live」一样，当中的生命力才成就了这个圈子代代传承的核心理念。

五、旧有突破

喜欢日音的朋友们，最难过的一件事，莫过于每次都要在网上的现场演出因版权原因被删除前看好看满。

相较韩国音乐界能在网上寻找到无穷无尽的现场影片和相关资讯，日本受限于音乐版权问题，长久以来一直无法透过迅速有效的网络环境进行资讯发布，时至今天还会有MV锁地区问题，例如大家纷纷笑称宇多田光搬到纽约居住后就看不到自己的MV一样，这些以「保护版权」为名，实质却残酷地中止自身的音乐传播到更远的国界区域的方针，实在是无法跟上现今社会潮流，亦难以抵挡来自其他音乐萌芽地区的强大扩展。

在疫情的冲击下，THE FIRST TAKE率先采取免费而合法的日本音乐现场影片的营运方针，无疑为日本音乐界的旧有体制带来巨大冲击。

由一开始大家猜想这也许是大型音乐公司Sony的其中一个宣传行销企划，到其后更多来自其他厂牌的歌手加入，这个频道另一个层面也许已经成为一个可以以此向外推销自身音乐的宣传平台。

韩国早于多年前已经有Dingo Music等主打不同场景、模式现场演出的音乐频道，当时看过一个女团工作后在烤肉店拿起汤匙忘我地高歌的影片，印象深刻。

而如今日本总算出现了突破性的同类型频道，亦开始如雨后春笋般出现更多更多不同面向的LIVE频道（如主打由歌手担任是日「老师」的blackboard，由SPACE SHOWER TV和J-WAVE强强联手推出的DRIP TOKYO ），甚至老牌日乐节目MUSIC STATION也在网上另辟主打次世代歌手的LIVE企划「Spotlight」，对日本音乐今后的发展趋势，未尝不是一件好事。

六、独特元素

看了这么多期THE FIRST TAKE的LIVE，一直觉得TFT是一个充满趣味的频道。

在上面你能看到人气组合CHiCO with HoneyWorks一直隐身网络的主唱CHiCO惊喜现身，能看到原以为会是阴郁气质的YOASOBI主唱ikura象是街角花店的少女店员一样送上一整天的明媚，却又能看着黑暗中的ずっと真夜中でいいのに的主唱ACAね直率做自己，超独特有个性的出场和离场方式，以及她神奇地延长的右手（大笑）。

在这个白色的场景下，仿佛只要「把歌唱好」就能被容许一切情感和个性的宣泄，同时这也是个容许意外、错误出现的，有着巨大包容性的场所。 KANA-BOON主唱谷口鲔和ネクライトーキー主唱もっさ成为TFT登场的第一对忘词的歌手，让一开始不少人对是否真的是即场收音的怀疑不攻自破；ikura首次独担大旗的「优しい彗星」清晰地录下她在间奏时的紧张呼吸声，在镜头下每一分投入和揪心都被一览无遗。

TFT亦不时让大家看到不少珍贵的「独家」场面，例如久未以个人身份活动的YUI就在「THE FIRST TAKE FES」中惊喜登场，让乐迷们大呼意犹未尽；早已停止活动的天才歌手ぼくのりりっくのぼうよみ以一般人「たなか」之名，为好友SKY-HI演唱他和「过去的自己」合作的歌曲「何様」；放弃大企业乐天内定的JO1强力主唱河野纯喜一人登场演唱的「无限大」；桥本爱作为演员登上TFT演唱筒美京平的名曲「木绵のハンカチーフ」；由押尾コータロー、DEPAPEPE、崎山苍志三位结他好手合谱TFT限定的GUITAR SESSION；甚至是TFT频道开设以来首次采取跨国界形式录制的Little Glee Monster与格莱美奖得主Pentatonix合作曲「Dear My Friend」，这些演出最珍贵的地方不在于邀请嘉宾、场地设置的成本，而是整个企划概念如何为观众带来惊喜，在疫情反覆的时间我们或许未来看到歌手们热烈的演唱会现场，能透过网络，得到即使是LIVE现场也未必能感受到的创意点子。

这时真的不得不说一句，LiSA说得没错，这个全白的空间实在太狡猾了。

七、行销配套

之前介绍日本广告音乐的时候就说过，Sony近年不少旗下耳机产品都采用了TFT频道的片段和音源作为广告曲，在选曲品味和经济利益两者间取得相对平衡，甚至像是Ayase为Sony两个歌姬LiSA和Uru所创作的「再会」一曲，先行公开广告影像，再采取反向宣传的形式，于TFT频道中独家公开全曲，一次次成为沸腾的话题中心。而实际上，TFT频道在抓住观众心态扩展行销领域这方面，所做的远比你想像的多。

常规的官方影片频道会固定于每个星期三和五更新，在这之前官方帐号会无预警地放出预告影像，例如主要是从IG接收TFT频道资讯的小编，就曾经因为一早起床就看到限时动态的预告而惊喜不已。同时在日本人其中一个最常使用的社交平台IG，收到预告后还可以设定好提示闹钟，配合红色播放器的首播功能，针对年轻人日常的网络使用习惯，影片还未正式公开就能聚集起数以千、万计的观众，成为话题焦点所在。

另一方面，TFT频道亦开辟了不少能让观众更深入了解每一期出演歌手选曲原因、背后意义和自身音乐计划的传播途径。例如与日本J-WAVE电台节目（81.3FM）同步更新的「THE FIRST TAKE MUSIC」Podcast节目，过往海外歌迷想要收听日本歌手们的电台节目，都需要各施其招在网上寻找方法，而TFT决定把J-WAVE电台节目的内容一字不漏同步更新于近期大热的Podcast平台（以及官方的影片频道），正正为海外歌迷提供了一片可以直接且轻松地接触喜爱歌手的乐土。而在官方IG也不时公开上一期出演歌手演唱前的短短感言，当中有不少都十分有个性，此举也无疑大大增加了TFT的趣味性和传播覆度。

而在单纯推出LIVE影片外，TFT频道举行了两次引发巨大话题的「THE FIRST TAKE FES」，邀请来自不同风格和领域的歌手参与，比照大型演出活动的规格，但场地设置则是TFT原来录音棚的放大版，歌手们就在广大的场馆，独自一人的情况下使尽全力演唱，参演的乐队ALI、绿黄色社会、YUI等等歌手的表演皆获得海内外歌迷的一致好评，更有评论表示「这个世代已经不需要什么老牌电视节目的三小时特辑了，歌手们应该要以能登上这个网上频道为傲」，足以印证TFT已经不再只是一个简单的音乐分享之地，而是借着不同面向，发想出更多更多的繁枝茂叶。

日本音乐的发展瓶颈一直落于无法接轨新世代的发展趋势，墨守成规将永远无法争破现有格局，虽然在疫情影响下，业界面临各种各样的困难，但在2020年，众多来自网络世界的新鲜血液加入，Eve、Ado等已经主流出道的网络歌手不断透过他们模糊非主流和主流界限的奇特世界观，以及对音乐的敏锐触觉，正不断大刀阔斧地冲击主流市场。

而主流市场的多个领军音乐公司也开始尝试舍弃过去古旧的一套，如小编之前提过的Avex旗下大型跨媒体企划Paradox Live就是一个好例子。

要如何为日音界开启新的未来，TFT频道以早前举办的「THE FIRST TAKE STAGE」选拔为这个问题留下让人重新思考的契机，也许在不久的将来，主流的日音界能像当年的NICO NICO P主群雄并立的时代一样，百花齐放，再现璀璨辉煌。