吹响吧！上低音号——帕格尼尼主题狂想曲

八卦谈佚名 ▪ 2024-02-13 04:25:31

《帕格尼尼主题狂想曲》是俄罗斯裔美国藉作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫在1934年创作的A小调24段变奏曲，由钢琴独奏配以管弦乐团伴奏，类似钢琴协奏曲。

拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。

根据《帕格尼尼主题狂想曲》乐谱上的说明，拉赫玛尼诺夫在1934年7月3日－8月18日在瑞士琉森湖边Senar别墅创作此曲。此曲于同年11月7日在美国马里兰州巴尔的摩首次公演，由利奥波德·斯托科夫斯基指挥，拉赫曼尼诺夫弹奏钢琴，费城管弦乐团伴奏。

很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，其中一段行板（Var.18）被电影《似曾相识》采纳为背景音乐；在影片中，这首乐曲不但被导演和编剧拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用，而且在作曲家约翰·巴里手中，它还是全片配乐的灵感与源泉。对比影片音乐主题，就会感到它们是何其相似，以至于我们几乎无法察觉到其间的过渡；实际上，《时光倒流七十年》主题就是 “帕格尼尼主题狂想曲”第18变奏的一首变奏曲（。约翰·巴里在旋律的情绪和节奏以及曲调的走向和速度上，都与原曲既保持相近又有区别，使观众自始至终感觉到由一首不断出现的动人乐曲所折射、所辉映的两个艺术家之间那种心心相印的高尚激情的存在。所以，从非严格的意义上说“帕格尼尼主题狂想曲”就是电影《时光倒流》的音乐主题也并不为过。

《帕格尼尼主题狂想曲》继承了浪漫主义音乐风格。拉赫玛尼诺夫在67岁的高龄仍然保持高度的创作热情，虽然身处于新旧交替的时代，但并没有被新的艺术思潮所影响，构思扔停留在19世纪的浪漫派风格，将内心的感触直观的表达出来，集抒情性与歌唱性于一体，用复调的手法配以和声语言将俄罗斯的民族色彩展现出来，写出了这一堪称经典的杰作。这一作品与小提琴名匠帕格尼尼的心有灵犀绝非偶然，作者周游列国的所看所闻、所思所想以及创作、排练、演出的经验为其创作积累了丰富的经验，在旅途中不断征服自我、提高自我、克服自我，拜托庸俗，走向清新脱俗的境界。

作为钢琴史上最伟大的艺术家之一，拉赫玛尼诺夫在其华丽的音乐、纯熟的技巧、高水平的创造力之下，征服了世界音乐界和所有的观众。这首曲子无论从结构设计还是调性的组合上都非常的复杂，本曲的第一部分（变奏一到十）一直停留在a小调上，引子简短而有力，为活泼的快板，2/4拍，用高昂饱满的感情揭开全篇序幕，高低不同的持续音、伴随着半音、主音在一种不稳定的心理情绪之下逐步引出主题，在第一变奏之处便将全曲的主题锁定，突破常规，与引子部分完美的融为一体，形成稳定的过渡。全曲以简洁干净的f开始，以p结束，头尾形成鲜明的对比。

　整部作品的核心是帕格尼尼与魔鬼之间的契约，用强拍上的主属交替将帕格尼尼主题框架清晰的呈现出来。变奏1由乐队演奏出，小提琴将帕格尼尼主题引出，钢琴的演奏简单、随和，触键简短有力，让人进入到一种神秘而紧张的氛围当中。变奏1的后半部分由乐队将帕格尼尼主题更加突出的演奏出来，在钢琴这一主题的框架当中填充上丰富的情感。

　本曲在一部分素材保持不变的基础之上，在变奏2、12、13、23中作者运用变奏、速度、音区、调性、力度等将帕格尼尼主题用不同的造型展示出来。变奏2的演奏速度与1相同，是在圆号、长号的伴奏之下，突出了钢琴表现主题的主角性，流畅的十六分音符琶音将主题活灵活现的展现出来。这一变奏的弹奏要求演奏者必须保持心态平和，在稳定中求均匀。

　变奏3和4采用环绕的形式、倒影的手法继续表现帕格尼尼主题。变奏3采用小提琴和长笛交互演奏16分音符，钢琴奏对位的形式将主题的片段表现出来，变奏4较3活泼，用钢琴来演奏主题，将主题分解成为小的片段，用木管和弦乐来表现片段，用跑动的技巧将主题的内容进行扩展，双手交替与重音相互辉映，将主题更加突出。

　变奏4、5、6均采用钢琴表现主题。变奏4后边的几个变奏轻快有力，变奏5以全新的节奏在钢琴的高低音中将粗犷豪放的风情表露出来，频繁的强弱转换，将音乐天然的动感和张力增强，给人耳目一新的感觉。变奏6在钢琴的演奏中加入装饰音，速度明显放缓，木管乐器演奏出一丝忧伤，在忧伤的变奏下暂时结束帕格尼尼主题。

　变奏7为安静而低沉的旋律，将“死亡”主题引入进来，由钢琴奏出，并用低音管、大提琴、低音提琴为背景弦乐来烘托主题，在二拍子和弦中被丰富化，将庄严肃穆、震撼人心的“死亡”主题形象塑造出来，使得两个主题交相辉映。

变奏8用钢琴将帕格尼尼主题坚强有力的演奏出来，经过一系列的变化过渡到以三连音符伴奏、钢琴穿梭于伴奏之间的变奏9，八度和弦为此变奏的一大特色，音色更加的饱满、扎实。

变奏10为再现“ 死亡 ”主题，在节奏的切分当中孕育着爵士风格，用a小调在结尾处推向高潮，用pp灵巧的结束第一部分。

变奏11为过渡性片段，为竖琴滑奏模式，以华彩表现主题，将第一、二部分分隔开来。此变奏将帕格尼尼主题自由、轻松的表现出来，在三连音的配合之下，阐释出了三次若隐若现的表达，将这主题深深的引入人们的脑海之中。

变奏12采用的是小步舞曲的节奏模式，以木管的表现为主，在柱式和弦的推动之下，平和的旋律从容淡定的流淌出来，犹如一只美丽的蝴蝶在翩翩起舞，力度始终保持在p—mf—p 之间，起伏不大，p与mf相互对应，为将典雅、柔美的音色表现出来，在钢琴的触键上一定要贴着琴键。

变奏13与12不同，采用的是快板形式，用乐队将主题清晰的演奏出来，钢琴奏出和弦，形成的号角音调饱满而有力，在演奏时应手臂放松，将手型和每个手指关节保持在结实、有力的支撑状态。

拉赫玛尼诺夫在既保持原有风味又突出新特点的基础上，从和声的角度，对句子的结构进行调整，呈现出一种全新的变奏曲形式。例如，变奏 3—7、9、19—21 都是采用的这种形式。变奏16和17钢琴优美的旋律将浪漫气质烘托出来，帕格尼尼主题与钢琴翩翩起舞，柔情中充满幻想，变奏17虽然表面平静但是使人的内心波涛汹涌，有种真情呼之欲出的流露欲望。

变奏18为降B大调（谱例1），为整部作品的高潮部分，采用倒影式的变奏手法，大气宏伟的抒情旋律配上感人肺腑的音调，将 B 大调的明朗、舒畅以及灵巧、活泼的音乐主题，转化为柔美抒情的“爱的主题”。

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。

帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”

《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，也是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情进发，高贵而尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。