练了1000+人体还是画不好人物？来看看是不是踩坑了！

大家在画人物的时候，是不是经常遇到这样的问题：

单画人体画得很好，但是画上衣服、或者做点其他方面的角色设计、延伸创作，一顿操作之后，一个80分的人体框架突然就掉到了60分。

其实，大部分画画人对于人体绘画存在认知上的误区：

学人体并不是仅仅为了把人画好，而是要让他们作用于其他事情上面，特别是把角色设计好这件事情上面。

关于这一点，前两天米罗老师直播的时候，讲了非常多实用的练习方法！

现在来一起回顾看看吧~

01 注重学科人体与基础绘画能力的学习

创作美型人体，比如二次元风格、或者欧美风格的作品，是不是就可以绕过常规的人体学习，直接学对应的风格就行？

这种想法肯定是错误的。

美型人体是建立在学科人体基础之上的，万变不离其宗。

现在很多所谓的“低龄触”的作品在细看之后，会发现缺少神韵。

这里面很大的原因是，他们仅仅熟练地掌握了某个技法，但是最基本的绘画理论、能力，比如学科人体、素描等这些能力没有得到很好的沉淀。

我们知道，现在不同画风的发展迭代非常迅速，一个人必然不可能一直画某个单一风格的东西。

而速写与素描训练、常规的人体学习，让我们学习到美术学科最底层的逻辑，扎实基础，这对于后续学习不同的画风、建立自己的风格，是有很大的帮助的。

02 不要死抠肌肉细节

一些人在画人体时，觉得自己学了艺用解剖了，于是就会把各种骨骼、肌肉都给画出来，最后画出来的效果，用米罗老师的话说，就是：

“跟金刚芭比似的”

不是说这样不好，而是这样做过于吃力不讨好，意义不大。

肌肉解剖的学习是为了把影响人体表面的形体变化画正确，我们了解肌肉的分布，是为了搞清楚某个地方的肌肉会对人物外形产生什么影响，最终让它们服务于形体。

03  理解人体造型

“一穿衣服就完蛋”——其实就是没有把握好“形体”。

所谓的形体，就是“形状+体积”，我们通常称之为【人体的架构】。

从人体到角色设计，是一个连续的不可分割的过程，就好像我们学习语文，先从笔画开始，学会写单个字，然后再学词语，组句子，最后才完成一篇文章。

画画也是这样，形——体——色，每一个步骤之间都是互相关联的。

我们练习人体，就是为了解决三个基础问题：比例，透视，结构，在这三个点的基础上，把大形体画对，然后再添加细节。

在添加细节时，思考形体变化、动态变化对其的影响，这样才能设计出一个好的角色。

04 拒绝过度追求逼真

“画得和照片一样”，是一种错误的思维方式。

无论是在速写、还是素描练习时，我们一定要清楚，笔画出来的是线，我们无论怎么画，技法多么精湛，它都是假的，不能够去追求复制。

短时间速写，我们就看一眼，迅速把画面概括出来，练打形、练速度；

普通时长速写，我们可以填充更多的结构细节，但时间最好控制在1个小时之内；

画素描，最忌讳去考虑太多的质感，把调子（光影、体积）、大关系画对就足够了。

05 重视过程

很多人都会有一个想法：“我怎样才能画得和xxx一样啊”。

画画是一个循序渐进的过程，在练习的时候，不要太多的去思索最后的结果，一笔一画的过程都做对了，最后的效果肯定不会差。

我们要明确练习的目的：通过人体的练习，把角色设计好。

06 人体练习不能停

那么，我的人体要画到什么程度，才算过关呢？

米罗老师表示，人体没有所谓过关的时候，他自己也不敢说自己过关。

人体的练习是持续的，一直都得练，而且要越练越好，很多入行几十年的大神都在做人体练习。

可是，既然无法界定过关，那我应该什么时候才可以开始进行创作呢？

我们前面提到了三大基础——比例，透视，结构，这三个方面都没有出现什么大问题的时候，就可以开始创作了。

“练习”与“创作”是相互促进的，“练习”对于提高绘画能力的帮助会大一些，而“创作”更多的是检测这段时间练习的成果。

07 “练习”与“创作”

在课上，有学员问米罗老师，有没有什么每日训练计划呢?

米罗老师是这么说的：

先保证每天都有时间画画，不要停，只要你能坐在椅子上，手能动，即使就几十分钟，也坚持动笔。

保持住之后，计划就不那么重要了。

如果非要一个训练的思路的话，那我建议就是“集中的针对性练习”。

比如说这个月只画人体，下个月只画头，而画头又可以拆解成画头骨、画眼睛，每一个部分都练好了，有了一定认知，再进入下个部分，这样对于人体会有一个更好的理解。

以上练习误区与解决方法，都来自米罗老师前两天的直播，讲的内容非常干货，一篇文章根本写不完！

大家看看课稿导图就知道了：

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