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《中国奇谭》:2023第一部爆款,刷新国漫新高度

八卦谈 佚名 2024-02-29 22:28:04


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导语

2023年第一天,《中国奇谭》在B站上线。截止今日,平台累计播放量破亿豆瓣超13万人打分,评分高达9.4。“我也想离开浪浪山”“狐狸书生”等相关话题屡屡登上微博热搜,就连官方旗舰店的周边商品也售罄一空。这部一共八集,每集画风各异但又都根植于中国传统文化的国漫,就这样毫无征兆地破圈,被无数观众提前预定“年度最佳”,成为真正的现象级爆款。

有人认为它是“国产版爱死机”,有人觉得这是“上美文艺复兴的漂亮一战”,而它之所以能成功,关键在于“奇”。

 ——聲視Voisual

-《中国奇谭》奇在哪儿?-

关于国漫画风的诟病一直存在,以前2D动漫对日系画风的照猫画虎,如今3D动漫建模的西方混血脸审美,都备受吐槽。《中国奇谭》延续上美影惯用的东方美学风格,对于看惯了特效技术,又对日美画风审美疲劳的观众来说,有一种回归质朴本真的美。

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《小妖怪的夏天》为了既能体现中国的美学风格,又能符合当代年轻人喜欢的调性。在二维手绘中,融入传统国画的构图和色彩。画面上讲究留白意境,片中有两个镜头什么都没展示,就是纯白的背景。色彩上清新明媚,治愈感扑面而来。最令人惊喜的是水墨风的运用,当狼大人追杀小野猪时,在山坡纵身一跃的瞬间分化出三只飘逸迅疾的狼,如三抹黑白游魂夺人心魄,又险又燃,完美展现了古典画风的大气灵动。

水墨动画技术是上美影的拿手好戏,早在1960年便创作了世界首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,以带有浓淡的线条和虚实的色块来塑形,动画形象虚实兼具。而水墨动画的制作,至今都是我国的保密性技术。

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《鹅鹅鹅》虽然也采用中国画的写意手法,画风上却因为大面积黑白两色的运用,极具波云诡谲之感。群峦叠嶂,云雾缭绕,水墨晕染的笔触,又凭添留白古韵。在全片百分之九十九被黑白两色占据的同时,一抹贯穿始终的红便显得极为显眼。卖货郎的头绳、狐妖如戏曲脸谱的脸和耳边夹着的芙蓉花、兔妖的抹胸襟带、喝酒的碗碟、鹅妖的珍珠耳环......都是极鲜艳的红。

在这段讲述欲望、欺骗和迷失的故事里,“红”便象征着危险的欲望,用色彩作为情感线索的伏笔,别出心裁。除了中国美学外,西方哥特式美学的杂糅也让人眼前一亮,卖货郎系的黑眼圈是美学上的一个技术性的嫁接,给人物增加了阴郁的色彩,看起来意有所思,使人物不再扁平化,引人思索。再加上全程没有对白,仅用字幕提示,使得本片不仅优美,更加幽美,让观众观看时会有一点小小的紧张,但又没到恐怖片的程度,不会惊吓,反而惊叹。

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《林林》是一部半命题作品,最开始的设定就是要做三维CG。为了区别迪士尼式的大幅度、夸张,参考了定格动画和木偶戏,用笨拙感中和流畅感,让风格更具内在张力的力量感。在画面上,采用低饱和度、低反差的色调,渲染出孤寂苍茫、安静冷冽的氛围感,既彰显了东方美术风格,又表达出淡淡忧伤的情感。

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在后面的故事里,《中国奇谭》还将继续展现剪纸、定格动画、三渲二等不同风格,真正做到以传统审美驾驭现代技术,让观众耳目一新。

余华增吐槽过“现在的电影越来越难看了”,因为创作者花了太多的心思在特效技术和炫技上,反而忘了讲述一个好故事。《中国奇谭》不仅艺术审美动人,故事同样具有感染力。

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《小妖怪的夏天》精准的抓住了观众的情绪共鸣。以默默无名的小猪妖为主人公,作为浪浪山最底层的员工,他是个不被允许自我思考,只能盲目听从领导安排的工具人。老板要吃唐僧肉,他连唐僧是谁都不清楚,就要魔箭、砍柴、洗锅......在领导的指挥下东奔西走。一旦他想发挥主观能动性,以更高效的方式完成任务时,又会受到领导责骂,喜提“脱发”。

当他想要辞职离开浪浪山重新闯事业时,又遭到母亲的劝阻,再一想到自己肩负着整个家庭的经济负担,脚步就越发难以迈动。以戏谑的口吻,惟妙惟肖地展现了当代平凡打工人的现状。结尾的反转更是触发观众泪腺,从被金箍棒制服到因善念获得大圣的三根保命毫毛,小人物成功翻身,温暖且治愈。

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《鹅鹅鹅》则展现了超凡的想象力和对人性的思辨。故事短小却一波三折,一个丢了两只鹅的卖货郎在鹅山偶遇受伤的狐妖,在狐妖的逼迫下将其背至山顶。狐妖为表感谢请他饮酒,从口中吐出兔妖与佳肴,接着灵异“套娃”事件上演,兔妖从口中吐出了心上人野猪妖,野猪妖又从口中吐出心上人鹅妖。货郎对鹅妖一见钟情,正在犹豫要不要进入鹅妖口中成为其心上人,醉酒的狐妖便醒了,一切恢复如初。

关于故事的内核,有人认为表达了一层套一层的真假难辨;有人觉得是为短暂的犹豫而失去了所有的遗憾;还有人认为代表欲望,每个人都被自己的欲望所困,又用自己的欲望困住他人,货郎最终便迷失在了欲望的泥沼之中。无论是哪一种解析,都证明了《鹅鹅鹅》的成功,只有优秀的内容,才能引人探索。

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除此之外,《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》都体现了传统文化和现代意识的碰撞。总导演陈廖宇说,神话可以是古代的,也可以是今天和未来的。开篇的两个故事巧妙地借用了神话和志怪小说。《小妖怪的夏天》的夏天脱胎于《西游记》,但全程对于师徒四人都采用留白呈现,除了台词和剪影外,没有一个正面镜头,完全聚焦小人物野猪妖。

《鹅鹅鹅》源自南朝梁吴均所著的《续齐谐记》中的《阳羡书生》一文,在原文的基础上增加了货郎的爱情线,再利用默剧和旁白的形式,将货郎从作为观众的局外人变成套娃内的一环,既增强了戏剧性和荒诞感,也让剧情更加紧凑完整,引人思考。

事实上,国漫依托传统IP进行故事新编的不在少数,但这些年渐渐发展成过度依赖传统文化资源。比如,以《白蛇传》为蓝本的有《白蛇:缘起》《白蛇2:青蛇劫起》;以《西游记》为题材的有《西游记之大圣归来》《西游记之再世妖王》;衍生自《封神演义》更是多不胜数,有《哪吒之魔童降世》《新神榜:哪吒重生》《姜子牙》《新神榜:杨戬》等。但真正让传统IP焕发新生的少之又少,更多只是复制粘贴,只有皮相没有中国民族特色的“魂”。《中国奇谭》给如何将传统IP翻拍出新意,提供了一种可能。

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《中国奇谭》的走红也让上海美术电影制片厂重新走进大众的视线,这个承包了无数人童年回忆,一出手就是王炸,曾被誉为“东方迪士尼”的强者,为什么现在才打出这张王牌?

这就不得不提起上美影曾经的辉煌与落寞。

上美影曾是中国动画界的“领头羊”,创作了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》、第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、第一部宽银幕长片《哪吒闹海》......在国内外获奖无数,当时的迪士尼在它面前毫无竞争力。

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被誉为"日本漫画之父"的手冢治虫是因为看了《铁扇公主》才放弃学医,走上了动漫创作的道路。动画大师宫崎骏和高畑勋都曾来上影厂取经,学习我们的经验和技术。可想而知上美影当时的国际地位,风光无两。

可惜,到了20世纪80、90年代,国漫在日、美两国的商业动画不断涌入内地后受到冲击。再加上经济体制改革,企业改制,许多核心人才开始流失,中国本土动画力量走向下坡路。上美影也没能再创作出超越经典的佳作,逐渐走下神坛。

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然而,六十多岁的上美厂并没有放弃创作,在坚持老一辈的“奇、趣、美”理念的同时,努力追上年轻观众和市场的脚步。它开始与各大品牌合作,推出联名商品、举办线下活动等,借助内容IP不断扩大文创产业链。同时和企业集团以及视频平台合作,和上海科技馆联合制作科幻动画《萤火》,和中国移动咪咕携手共铸内容生态链。《中国奇谭》则是它和B站合作之作,上美影负责内容、技术和制作,B站负责投资、播出和市场宣传,强强联手才有了如今的“爆款”。

“不模仿别人,也不重复自己。”是上美影一脉相承的创作精神,希望这个国漫老将能继续为观众带来惊喜之作,更期待它能引领国漫重回巅峰。


作  者

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主编:栗子

排版:央央

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