摇滚乐风格 2.城市布鲁斯和节奏布鲁斯

此系列专栏来自于我阅读《摇滚乐风格：从猫王到披头士》的笔记，旨在提炼出关键内容，方便回顾与检索。

出于对偶然点开此专栏的朋友的考虑，我会尽量让语句完整，不去影响独立阅读的体验。当然了，有条件的话还是建议大家阅读原著。

第2章 城市布鲁斯和节奏布鲁斯

通常而言，布鲁斯音乐是非裔美国人用来帮助自己对抗艰难生活中的各种问题和挫折的音乐形式。许多布鲁斯歌曲的歌词就包含了希望的元素和对美好未来的期待。

有一种摇滚乐形式——或许是第一种——便是由节奏布鲁斯音乐家演绎的，其方式是在早期的节奏布鲁斯音乐的基础上加入更多的活力和更为强烈的基调强节奏（backbeat，即在一小节四拍中的第二拍和第四拍上加上重音）。

博·迪德利（Bo Diddley ，1928—2008）就是这样一位音乐家，他是一名真正的节奏布鲁斯吉他手和歌手，但他的音乐属于早期摇滚乐。相关视频：《Who Do You Love?》《I'm A Man》

2.1 城市布鲁斯

由于历史原因，很多生活在南方的非裔美国人都迁往堪萨斯、芝加哥和纽约等北方城市寻找工作。

北方的种族歧视现象虽然比南方好很多，但依然存在，一个个地区被分隔开来，以便区隔出在各个城市中发展起来的非裔美国人社区。在这些聚集在一起的工人中，就有很多音乐家，他们所受的音乐训练是乡村布鲁斯。当这些音乐家不再是拿着吉他自弹自唱而是组成小型乐队时，一种新的音乐形式——城市布鲁斯（urban blues）也就应运而生了。

布鲁斯乐队包括：一个节奏乐器组（贝斯、鼓、吉他或钢琴）以及独奏乐器（萨克斯管或其他吹管乐器之类）。

器乐演奏组合会为歌手伴奏，用演奏回应歌手的唱词，或合奏器乐曲。有时候这样的组合会是一支完整的爵士乐队。钢琴的音量足够大，所以能够作为独奏乐器，而在电吉他出现之前，吉他的主要作用在于弹奏节奏。

城市布鲁斯吉他手 艾伦·西比克斯·沃克（Aaron Thibeaux Walker，1910—1975），绰号“T骨”沃克（T-Bone Walker）是最早将电吉他用作独奏布鲁斯乐器的音乐家之一。T-Bone Walker - Woman, You Must Be Crazy

B.B.King 于1925年出生于密西西比州，那里是三角洲布鲁斯音乐的发源地。他极富抒情韵味和表达力的独奏风格对很多摇滚吉他手都产生了重要影响。

“B.B.”来自“Blues Boy”，他的真名是莱利·B·金（Riley B. King）。

他的歌曲《Three O'Clock Blues》充分展现了他的演奏元素，连续五周都在《公告牌》节奏布鲁斯排行榜上位列第一。

B.B.King 的城市布鲁斯吉他演奏风格还将弹奏和演唱置于同等重要的地位。

虽然城市布鲁斯比乡村布鲁斯复杂，但这并不意味着前者必然更好。摇滚音乐家吸取了两者的精华，不仅向相对未经雕琢却十分具有表达张力的乡村布鲁斯艺术家学习，也向城市布鲁斯艺术家学习他们的复杂音乐性。

以布鲁斯音乐为基础的各式摇滚乐形式之间可能相差甚远，但这同时也证明了在时间长河中，布鲁斯音乐一直是一种具有很强的适应性和灵活性的音乐。

2.2 芝加哥布鲁斯

同样是因为一战和二战的历史原因，芝加哥因为可以提供更多工作机会的缘故而聚集了大量的黑人。芝加哥的音乐家们通过组成乐队以及将旧式的原声吉他更换为电吉他的方式，使得他们的演奏更具都市化风格。

在芝加哥发展起来的布鲁斯音乐形式，将摇摆爵士（Swing Jazz）和布基伍基（Boogie-woogie）钢琴的控制力与三角洲布鲁斯的激情结合了起来，也就形成了芝加哥布鲁斯。

不是所有由布鲁斯音乐家演奏的布鲁斯歌曲都必须符合标准的十二小节布鲁斯音乐形式。

威利·迪克逊（Willie Dixon，1915—1992）是歌曲作家、制作人、包工头和贝斯手，偶尔也在芝加哥切斯录音室客串歌手；但让他成名的却是他的布鲁斯歌曲作者身份。

他为很多歌手创作了成功的单曲，很多布鲁斯和布鲁斯—摇滚音乐家们都录制过这两首歌：《You Shook Me》、《I Can't Quit You Baby》。

虽然马迪·沃特斯的艺名来源并不确切，不过流行的说法是他之所以取这个名字，是因为他喜欢在他父亲位于密西西比州Rolling Fork的房子附近的小池塘里浑（Muddy）水（Water）摸鱼。作为歌曲作者时，他用的则是真名 麦金利·摩根菲尔德（Mckinley Morganfield）。

（本书简单介绍了他的演奏风格以及乐队经历。）

由马迪·沃特斯录制、威利·迪克逊作词的《(I'm Your)Hoochie Coochie Man》在节奏布鲁斯排行榜上排名第三，但从未达到第一的位置。（强调没拿到第一的意味引人沉思哈哈）

埃尔莫尔·詹姆斯（Elmore James，1918—1963）与芝加哥的爵士音乐家们合作，成为三角洲布鲁斯音乐家中第一批与萨克斯管、钢琴和鼓乐等其他乐器演奏者们固定合作的人。因而他成为了三角洲布鲁斯音乐现代化的推动者。

最终因沉湎女色（其实是心脏病发）而英年早逝，享年45岁。

切斯特·亚瑟·伯内特（Chester Arthur Burnett，1910—1976）最初自称“大脚切斯特”，但是他狼一样嚎叫和咆哮行为为他赢得了“嚎叫野狼”的绰号。其挑衅甚至偶尔带点儿挑逗的声音并不适合流行音乐排行榜，但是他的一些歌曲，例如《小红公鸡（Little Red Rooster）》（威利·迪克逊所作）被很多布鲁斯复古主义者传唱。

最终因肾病去世。

（然后又介绍了一些音乐家，我就不复述了。）

早期很多摇滚乐曲都是在布鲁斯音乐的形式和风格的基础上创作出来的，这使得布鲁斯成了摇滚的最重要根源之一。

然而，布鲁斯本身并不是摇滚。

2.3 节奏布鲁斯

如果不是因为节奏布鲁斯这种与布鲁斯密切相关的音乐形式如此广受欢迎，布鲁斯音乐也不会对20世纪五六十年代的摇滚乐产生如此巨大的影响。

到20世纪40年代末，节奏布鲁斯一直都被称为种族音乐，它是一种有节奏的舞蹈，其特点是在每个四拍小节的第二拍和第四拍变成强拍。因为在其他音乐形式中，强拍在第一拍和第三拍往往更普遍，所以这种重音放在“弱拍”位置的形式被定义为“基调强节奏”。

节奏常见于布鲁斯音乐中，但是在节奏布鲁斯中，它的作用更明显，其重要性也更为突出。

如果说布鲁斯音乐是作为非裔美国人的生活困境的反映形式而得以发展壮大的，那么节奏布鲁斯则是一种反映生活美妙之处的舞蹈音乐形式。它发源于美国大城市中的非裔美国人聚居区，由一群有组织的、有排练的乐团进行演奏，在其演奏过程中会使用多种乐器。这些乐团开展激情四射的舞台演出活动，在演出活动中，萨克斯管吹奏者经常会摇摆臀部、蹲到地板上（或进入观众席），并在吹奏过程中不断躺到地上摇摆身体。歌手在高音区吼出歌词的同时，也会做出高频度的肢体动作。节奏布鲁斯的这种激情和活力，再加上律动和摇滚节奏，构筑了20世纪50年代大部分摇滚乐的基石。很多节奏布鲁斯的歌词都带有性暗示，这也使得人们对基于其上的摇滚乐产生了强烈的反对情绪。

在20世纪30年代后期和整个40年代，路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908—1975）一直在多个大型爵士乐团中吹奏萨克斯管和单簧管，直到自己组建了一支乐队，起名为“路易斯·乔丹与他的五声鼓乐队”。

由于乔丹把他的节奏化布鲁斯演奏方式称为“shuffle boogie”或“jumpin'jive”，所以他的乐队也被形容为“跳跃乐队”。他的音乐富有适合舞动的节奏性，舞台形象非常迷人，音乐风趣幽默，以至于他的唱片不仅广受非裔美国人的喜爱，也风靡白人社区……乔丹也对小理查德的“jump blues”摇滚模式产生了巨大影响。

【Swing Era 摇摆乐时代  - Louis Jordanand 路易斯-乔丹 His Tympany Band泰姆帕尼乐队】

博·迪德利（Bo Diddley）本名伊莱亚斯·本茨（Ellas Bates，1928—2008），弹奏吉他时的声音咚咚作响，韵律感十分强劲，如同在敲鼓一般。迪德利的强节奏性演奏方式其实是在向摇滚乐发展，虽然他在20世纪50年代曾被归为节奏布鲁斯一派。

相关视频：《Who Do You Love?》《I'm A Man》

I'm A Man (Queen-Live In Glasgow- 5-30-1977)

《Bo Diddley》 - Bo Diddley

在这些歌曲中，迪德利使用的是一把滑棒吉他，在第五品到第七品之间来回滑动，在乐曲的断拍环节营造出了多种和声效果。在人声演唱环节发生了口琴和钢琴断拍（停止演奏），但是鼓点却一直持续不断，重复名为“博·迪德利拍子”的典型节奏。虽然迪德利并不是第一位使用这种节奏型的音乐家，但是他的表现太有活力，这种节奏型能够流行完全靠他。“博·迪德利拍子”被广泛运用于诸多摇滚音乐当中。

给摇滚乐造成巨大影响的最重要的节奏布鲁斯钢琴演奏者之一是来自新奥尔良的“长发教授”亨利·罗兰·伯德（Henry Roeland Byrd，1918—1980）。他的“欢乐布基伍基贝斯弹奏法”成了多位摇滚乐手的基本元素。

布基伍基是南方的非裔美国人在20世纪20年代发明的一种积极向上、充满节奏韵律的钢琴演奏方式，诸多白人音乐家纷纷学习这种演奏方式，最终成为布鲁斯音乐和乡村音乐中摇滚钢琴风格的基石。

【【音乐科普】2分钟了解什么是Boogie Woogie [1080P]】

布基伍基经常运用古典布鲁斯的十二小节和弦进行演奏。然而“长发教授”在有些歌曲中也采用流行歌曲的曲式，比如他在1949年的节奏布鲁斯排行榜上赢得冠军的单曲《Bald Head》就是其中一个例子。（B站上没搜到，就不放链接了）

总结

在城市布鲁斯时期，吉他从伴奏乐器演变为与钢琴、鼓和其他乐器并驾齐驱的独奏乐器。

芝加哥布鲁斯是一种特殊形式的城市布鲁斯，深受摇摆爵士和布基伍基钢琴演奏方式的影响。而发源于芝加哥和其他大城市的城市布鲁斯则直接推动了20世纪50年代摇滚吉他形式的发展。

节奏布鲁斯采用布鲁斯音和布鲁斯音乐的其他特点，但不经常沿用十二小节布鲁斯形式。它的目的是提供轻松的娱乐，而不是反映日常生活的困难。节奏布鲁斯经常被用作舞曲，它与城市布鲁斯有着类似的形式，原因在于音乐家团体演奏的都是写好的、事先记下的编排，这些演出活力四射并充满了性暗示。

节奏布鲁斯中所含的公然的性语言和摇滚节奏构筑了摇滚乐的基本特征。