朝鲜传统音乐科普——盘索里

       韩国顶级流量明星裴秀智在2015年主演过一部电影，叫《桃李花歌》，讲述的就是盘索里第一位女唱陈彩仙的故事。芳芳老师想通过本期视频介绍一下什么是“盘索里”。

       盘索里판소리是“판pan”和“소리sori”的复合语，韩语的盘是人群聚集的场所， “索里소리”是声音，也可以是歌唱的意思。那么盘索里판소리的字面意思就是“在人群聚集的场所歌唱”。

        盘索里是由一名唱者应和一名鼓手敲击的长短节拍，用歌唱、念白、动作来叙述故事的韩国传统声乐体裁。有俗语谓之“一鼓手二名唱”，充分体验了鼓手在盘索里表演中的重要，鼓手不仅为唱者敲出节奏，还需根据故事情节的发展为协助唱着，时不时喊出“아씨구! 잘한다!”烘托氛围。盘索里这种表演形式类似于中国的京韵大鼓以及苏州弹词，京韵大鼓由表演者敲鼓打板讲唱故事，配以三弦、四胡等乐器伴奏。苏州弹词由1-3人，弹奏琵琶或三弦，讲唱故事。

        盘索里的历史可追溯到朝鲜英祖时期(1724~1776)，因为当时已经出现了对盘索里的产生影响巨大的“叙事巫歌”。最早表演盘索里可能是广大，所谓“广大”是萨满巫师的助理巫师，他们会为了烘托气氛演唱一些简单明快的歌曲。柳振汉（1711~1791）的《晩华集》就记录了广大演唱的《春香歌》200句。1825年的《甲申完文》和1827年的《丁亥所志》也记载了广大们积极组织演出活动的记录。盘索里最早产生在朝鲜半岛的南部，最早使用的是南部的方言，颤音特别多，本是贱民音乐，后跨越阶层流行至全国。

       高宗(1863~1907)时期盘索里出现了许多名唱，特别是经过权三得、牟兴甲、宋兴禄等名唱的努力，盘索里的艺术性得以提高，唱词也越加精炼。盘索里有12剧本，《春香歌》、《沈清歌》、《兴甫歌》、《赤壁歌》、《水宫歌》、《横负歌》、《裵裨将打令》、《江陵梅花打令》、《壅固执打令》、《雌雉歌》、《武叔打令》、《淑英娘子打令》。

      名唱申在孝（1812-1884）用文字记录了12剧本中的《春香歌》、《沈清歌》、《赤壁歌》、《水宫歌》、《横负歌》、《裵裨将打令》，并规范盘索里应该具备的四个要素——人物、剧本、演唱、体态。其中最有名的是《春香歌》、《沈清歌》，也有取材于《三国演义》的《赤壁歌》。

     《春香传》是朝鲜古典文化巨著，其地位类似于红楼梦于中国，讲述的是贵族之子李梦龙与妓生之女春香跨越阶层的爱情故事。《桃李花歌》中秀智在船上演唱的便是《春香歌》中最著名的“爱情歌”。

      《沈清传》讲述的是从小失去母亲的孝女沈清，为了让盲父重见光明，不惜将自己作为祭品献给龙王的故事。电影《西便制》里的名唱育全为了让养女松花的演唱饱含“恨意”，不惜将养女的眼睛弄瞎，临死前再告诉她真相，让松花消化恨意，最终她演唱的“沈清歌”，哀而不悲，感天动地。

       盘索里主要用真声演唱，音色要求粗犷有力量，甚至接近呐喊的声音，对胸腔和腹腔的控制力要求很高，我们可以在电影里看到用布条或绳子绑住腹部的练习方式。此外，根据人物角色的需要，盘索里的演唱者需要变幻莫测的声音，根据朴宪凤《唱乐大纲》一书介绍，盘索里的声音高低有平声、上声、重上声、最上声、下声、重下声、最下声7中，音色又分通声、铁声、细声、悲声、破声、鬼哭声、恶鬼声等12种。

     盘索里至今还一定程度的保留了口传心授的传承方式。芳芳老师韩国的时候曾经学习过两年的盘索里，老师唱一句学生跟唱一句，主要是模仿。这种学习方式虽然比较慢，但是学完几乎不会忘记。

      19世纪以后，盘索里的流行的程度不亚于京剧在中国的流行，出现了4大流派，东便制、西便制、中高制、江山制。其中东便制流行在全罗道东部地区，唱法雄健清淡，多使用羽调，装饰音很重，代表人物是宋興綠；西便制流行在在韩国西南部地区，唱法柔软哀切，悠长有韵味，装饰音多；中高制是介于东便制和西便制中间的流派，主要流行在京畿道南部与忠清道的部分地区；江山制是西便制的一个分支，由名唱朴裕全主导。

       20世纪初，盘索里开始在剧场演出，进行舞台化配置，采用第一人称说唱，一人一角，多人多角，最终发展成唱剧。

       盘索里至今是韩国非常重要的传统声乐形式，1970年被指定为韩国重要无形文化财第5号，2003年被联合国教科文组织指定为世界非物质文化遗产。每年的10月，韩国的全州都会举办世界声乐庆典，全州是芳芳老师最喜欢的韩国城市哦，感兴趣的同学可以找机会去看看哦，在全州不仅可以欣赏到盘索里，还可以感受最古朴的韩国传统，吃到最正宗的韩国拌饭哦！