嚼墨间杂谈#2 新海诚的三年之约

“思而复思，祈唤日不见之神，祈唤祖祖代代之土地神。此山此河，承恩己久，不胜感激。诚惶诚恐，诚惶诚恐。谨遵神冒，予以奉还！”

本杂谈在尽量不涉及剧透的情况下对《铃芽之旅》进行一个主观向的评价 还是建议有观看意向的朋友们提前观看完影片之后再来观看

2023年3月24日《铃芽之旅》登陆中国院线 新海诚再一次完成了他的三年之约 为我们带来了灾难三部曲的最终篇

从《你的名字》到《天气之子》再到如今的《铃芽之旅》 新海诚在日本动漫电影界的商业地位一步步攀升到了目前无人能及的地位 本次的《铃芽之旅》再次为我们带来了极具新海诚风格的音画体验的同时 也讲述了一段扣人心弦的故事

那么我们就抛开外在的商业利益等纷繁复杂的东西 从这部作品本身的质量来讲吧

（以下内容仅代表本人的主观意见且涉及剧透 如果您有不同的意见 欢迎友善讨论）

新海诚的风格

在我看来整部作品带给我最深印象的就是对女主角铃芽极具少女感的角色塑造 相信新海诚的老观众对这样的角色塑造是极为熟悉的 不论是纤细的体态 灵活且富有活力的动作与神情 还是那种虽然不成熟但却富有热情与勇敢的思考方式 都完美符合我们心目中对青春期少女形象的认识 我认为 不论是新海诚的新观众还是老观众都对这样的形象感到非常的舒适与熟悉 可能是因为过往新海诚灾难三部曲的作品中一直为我们展现的就是这样子的少女形象 也有可能是我们每个人的心中都存在着对青春期的美好怀念 使得我们对其角色感到极强的好感

但是于此同时 虽然整部作品对铃芽的刻画极为优秀 但先比之下 对草太的角色塑造就显得不那么生动形象 这可能是因为草太大多时间是以凳子的身体参与互动 导致我们无法很好的将通过剧情发展和人物互动表现出来的人物个性与其本身的角色形象联系起来 以至于导致了一种割裂感 这方面的不足也在一定程度上导致了观感出现问题 这部分不足我们会在后面提到

大家都说：“新海诚的每一帧动画暂停甚至都可以作为壁纸” 这句话自然不是说说而已 我们再次回到新海诚的风格上来 新海诚的作品画风贴近现实 其中的各种细节给人一种相当惊艳的感觉 新海诚对光线的运用非常之多 尤其是遍布在各处场景的强烈反光 以至于给人非常明显的“干净感” 新海诚不仅利用CG 3D渲染 其中更是带入了强烈的个人美术风格 星空、原野、天空都是新海诚作品中经常出现的场景 场面恢弘壮美 充分展现了自然与人类建筑相结合的美 这早已成为他所独有的风格

同样伴随灾难三部曲一路走来逐渐变为新海诚风格还有RADWIMPS出色的配乐和主题曲 这也是组成本片极致音画体验的重要部分 不论是铃芽插入钥匙时的すずめ还是最后片尾カナタハルカ的响起 都无时无刻在勾起我们对新海诚电影那种熟悉的感觉 我还是不得不感叹这种富有变化但却能在其根本的风格上维持原有的感觉的配乐 本次《铃芽之旅》的配乐在我看来更具氛围感 同样一首すずめ却能在不同的场景下表现出不同的情绪 可能这就是视听的魔力吧

所想所感

如大家所知本部作品的原名称为《铃芽户缔》在国内上映后更名为《铃芽之旅》 在日语中户缔这个词只是抄写的汉字 在中文中本身没有任何意义 而且日语“户缔”中有“锁门”、“关门”等意思在里面 所谓《铃芽户缔》 其实本身意思就是“铃芽小姐来锁门” 而《铃芽之旅》作为中文译名我认为更加合适 在观看这部作品的时候 我甚至一度有种看公路片的感觉 主角随着旅行的进程 从宫崎到东京再到岩手 一路成长 一路丰富自己 这更像是一场有关自我释怀 自我救赎的旅行 所以说相较于原本简单强调“户缔”的这一被赋予奇幻意义的动作行为 我认为“旅行”能够更好的阐述这一作品的核心内涵

我觉得这部作品是有明显的问题的一部作品 在整个故事中 更侧重的是铃芽的成长 其中恋爱的桥段我认为有些过分的牵强了 其实故事的本身足够优秀 其用来丰富情节推进剧情的感情线反而成了累赘 这可能是由于草太没有得到应有的角色塑造而带来的问题 但是反观铃芽与环姨妈的感情线也并没有让人有深刻的印象 其原因也在于缺少了对铃芽与环姨妈日常生活的描写 没有为之后感情的爆发留下足够的铺垫

包括其中一些情节的安排 我觉得其节奏有些过于古怪了 尤其是后半段节奏的把控 感觉没有很好的把握住松弛 铃芽的几次锁门 引起的情绪爆点也过于频繁 导致锁门那种比较宏大的情节在后期看起来有一种很腻的感觉 但是我觉得在最后铃芽将故乡的往门锁上的情节没有将情绪进一步的拉高 而是以一种略微平缓的方式将情绪回收 这也算是拉回我对这部作品情绪管理的好感的一次处理

其实以上的问题 我觉得是可以通过拉长片长来解决的 当然 我们这里所讨论的是抛开商业、票房等问题的解决方式 通过拉长片长 加深对草太的角色塑造 以及对环姨妈和铃芽之间的感情的深化 包括对情绪爆点和叙事节奏的放缓 在我看来是可以提升观感的手段

通过铃芽年幼时的日记 以及新海诚导演的自述 我们可以轻松得知这部作品实际上是在对日本3.11地震的一次缅怀 十多年前发生在异国的一场天灾 站在我们的角度 或许真的无法与其受害者共情 但是我们任然能通过新海诚导演的作品 感受到自然力量的无比恐怖 也能看到人们无法对自然的伟大感到敬畏 看到跨越生死的距离

正如瓶子所说 新海诚的作品都在刻画距离感 从《言叶之庭》的心的距离 《你的名字》的时间的距离 《天气之子》的天上地下的距离 到《铃芽之旅》的生死的距离 或许其他的距离感对我们很多人来说本身就带有天生的距离感 但是生死的距离感对于我们观众来说是最短的距离感 但是在影片中却成为了新海诚作品中唯一没能跨越的距离感 将门锁上 其实是和常界的已逝之人的一种告别 我们总是无法放下很多东西 无法继续前进 写到这里 我想起了藤本树的《蓦然回首》中藤野和京本的故事 藤野在京本去世之后 回到了家乡 回到了充满记忆的地方 在京本家思考着一切 对于已逝之人 我们所能做的并非停滞不前 而是像藤野 在经历这份悲伤之后 重新站起来 背负着已逝之人的愿景 继续活下去 寻找我们共同期许的明天

或许《铃芽之旅》所讲述的也是这样一个故事 在经历一路的成长 经历一路的思考 最后与曾经受伤的自己和解 与曾经心怀仇恨和悲伤的自己释怀 最终成为自己的明天

或许我们都能感受到 在新海诚的作品里 从来没有真正的反派 他所想塑造的是一个没有邪恶的世界 但是这个世界却充满悲伤 虽说如此 但他总是用最温柔的方式告诉我们 别被这一切悲伤和黑暗蒙蔽了双眼

让我们回归头来思考思考 这部作品 如果没有那部分恋爱的情节 会变得更好吗？这个答案我们无从得知 但是这份属于新海诚风格的爱情好像在这部作品里并没有像以往那样深深的打动我们 甚至有些若有若无的空虚感存在于其中 这种割裂感我相信大家也有所体会 或许这也是新海诚的一种成长 从最初打动人心的是青春的爱情 到如今打动我们的是一个痛苦的释怀 从爱情到亲情 逐渐深刻的感情 让我没有对新海诚失望 我只是期待着他的下一个三年之约

杂

在我心目中 《铃芽之旅》是要优于《天气之子》但略逊色于《你的名字》 我并不愿意将《秒五》和《言叶之庭》与其比较 在我看来 《铃芽之旅》与这两者并非同一条赛道 但是我也想问一问新海诚导演 在经历了灾难三部曲之后 我们是否还能再看到像《言叶之庭》那样纯粹的爱情 或许对于现在的新海诚导演来说 不论是商业方向还是他内心想讲述的故事 那样纯粹爱情的故事或许不会是他所希望为大家呈现的东西了 毕竟新海诚现在也已经50岁了 他的心境或许不再支持他为我们讲述爱情的美好 但我也期待看到他的思考 看到他想为我们表达的更加深刻的主题

《铃芽之旅》中还是被塞满了新海诚的小心思 不论是电视新闻中播放的《糸守高校》和《First Visit To K & A》还是跑的屋顶上的船 处处体现着“细节狂魔”的含金量

铃芽母亲留给她的那把小椅子是在地震引发的海啸中失去一条腿 在本作品中还对应了草太受伤的手臂 其实那把椅子 应该是常世中时间悖论的产物 在常世中铃芽将那把椅子送给了小时候的自己 而并非是丢失之后找了回来

铃芽在最开始对草太说“我好像在哪里见过你” 那是因为在铃芽小时候在常界中见到了未来的草太

铃芽与大臣的情感其实是在暗示着环姨妈与铃芽的感情 我相信大家都看出来了 就不展开说了

上面都是瞎写的 看个乐就行了