观后感《跟着奈良美智去旅行》

观《跟着奈良美智去旅行》有感

     《跟着奈良美智去旅行》是一部以第二人称视角记录日本著名艺术家奈良美智的旅行的纪录片，它用电影一样的镜头拍摄日常生活的点滴，直观且细腻地向我们展示了奈良美智的生活和他的作品。

       奈良美智是一位日本现当代艺术家，笔下的招牌是头大大的小女孩，洁白驯良的狗以及身着绵羊装的儿童。1959年出生于日本青森县一个叫弘前的小地方，大家对于奈良的好奇很大一部分是关于他的名字，许多人得知奈良是一位大叔时都会惊呼：“他难道不是一位女性？”，这个名字听起来的确像是女孩子的名字，这个问题在他即将要去德国留学前他的妈妈才告诉他，是因为他还有一位早夭的姐姐，为了纪念她，便给他取名奈良美智。但美智这个名字并不柔弱，反而在日语中“yoshi”是“做好了”的意思，是很有力量的一个词汇，他和草间弥生、村上隆并称为“日本当代艺术三剑客”。

      影片向我们展示的第一个镜头便是在他的个人展览上，拍摄者跟随步伐摇晃的镜头和与奈良稀松平常的谈话很有生活气息，仿佛我就站在奈良的对面，与他面对面的交流，这样富有生活气息的镜头就能让观众直观的去了解和感受，而不像是那些经过精心剪辑过的画面，只展现给了观众制作者想要展示的部分。

        镜头跟随奈良的脚步来到了他的粉丝见面会，有人问他为什么他的画总是那个样子，一个看起来忧郁孤独的小女孩，他回答：“我也不知道，不过我想如果我有意识地作画，画出来的东西就会好看多了，但正是因为不带意识，所以这些东西可能很真实”。这样的回答其实富有哲理，很多时候真实的东西是不需要理由的，反之，如果一定要带着一个理由，做出来的东西很可能就不真实。举例来说，就好比抗美援朝战役中，我国志愿军看到朝鲜人民遭遇的苦难是发自内心的愤慨并施以援手，而美国美其名曰保卫人权而干涉别国内政的行为不过是其实现自己“全球霸主”野心的幌子。

        下一幕，奈良走进了一个小一点的房间，一推开门，里面彩色的霓虹灯管发出淡淡的光，墙上张贴着许多奈良作品的海报，这是在韩国的一场小型粉丝会的现场，在奈良与粉丝们简单的谈话过后，还有一个签售环节，奈良会给粉丝们当场签名或者作画，活动结束后已是深夜，在返程的路上，奈良说：“有点奇怪，唯一真心看我画的人，就是那个小女孩”，奈良所说的小女孩，是刚才粉丝会上请他签名的一个名叫赛荷的韩国小女孩，她还给奈良寄过信，信中写到过“当我悲伤时我好想大喊你的名字”，作为成年人的我们越来越不理解小孩子表达情感的方式，这句话初读时感觉有点不明所以，但是仔细想想，一个人的名字能让你在悲伤的时候想大声喊出来的，一定是一个对你非常重要的人，赛荷用这样的方式表达对画家奈良的喜爱，是不是比“我喜欢你”所包含的情感要浓厚得多。这也是为什么只有她会目不转睛的看着奈良为她签名和作画。赛荷对奈良的影响很大，以至于后来他在作画时，都会把赛荷给他的信贴在旁边，算是对他的创作的一种激励。

        接下来，奈良回到了弘前市，这里是他出生的地方，在弘前的广播电台，奈良宣布说自己要开办自己最大的一次个人展览，名为“A to Z”意思就是从开始到结束，是“全部”的意思。至于这个想法的初衷，奈良曾经谈到过，因为大家对他的肯定完完全全超越了他的想象，但他不认为这是自己应得的，他说到：“我不觉得自己尽力了，我想让大家看到的不止如此”，“我很想把自己掏空”。这种永远不会满足，永远没有终点的态度，激励他不断地创作，我想，正是这种“初学者精神”让他在同时代的画家中出类拔萃，收获如此众多的喜爱。

       在奈良的展览上，我们总能发现一个奇怪的小房子。在这个小房子中，地上胡乱的丢弃着踩扁的易拉罐和烟头、桌上散乱的堆着长短不一的彩色铅笔、墙上随意的粘贴着他的画，但其中有些看起来只像是乱涂乱画，有些则是尚未完成的手稿，为什么以这种方式进行展览，奈良自己也不知道，但是一次偶然的展览上，他的大学教授给出了让他和观众都认可的答案，是因为奈良想回到让自己感到最舒适的地方。“这些小房子和你学生时代租住的公寓很像，不是吗？”面对老师的提问，奈良自己也恍然大悟，原来他只是想回到熟悉的地方，小房子便是他想象中最理想的展示空间。

        很多时候，无意识的状态能反映很多我们内心真实的想法，那种不加修饰，纯粹的想法，而这些宝贵的想法我们却往往是不自知的，可见这是一种诅咒，我们每个人都无法避免。但是奈良注意到了自己的这份感觉，并用画作的形式将其表达出来，虽然他自己总说“我也不知道”，不知道自己的创作灵感是什么，不知道为什么要搭小房子，但他的所作所为为我们带来了一定的启示，其中不乏有有心人能将其破解，从而抵达人类内心那块纯粹无暇的宝地，这也是他的作品为什么受人喜爱的原因。

在搭小房子的过程中会遇到很多困难，因为房子虽小，也是一件及其费力的体力活，他一个人无法盖成，因此，他需要同伴。

       来自日本graf工作室的丰岛秀树是他的好搭档，graf是大阪一家有名的设计公司，奈良的每一次展览，基本都是与它合作完成的，而展览的核心部分——小房子，则都是由丰岛秀树与奈良通力完成。每次展览前，他们都会根据展览所在地区的不同考察不同地区小房子的样式，并且亲手设计草图，包括所需木材的选购，后期的搭建，甚至将每一颗钉子敲进木板，给木板一遍一遍的上漆和润色，到最终成为展现在参观者眼中的样子，这些工作都不是他一个人能完成的，因此在一次又一次搭小房子的经历中，奈良的想法也发生了微妙的改变。他以前是一个以孤独和疏离感创作的画家，在谈到德国留学为他的创作带来了什么时，不是有名师指导也不是他专业课所学，而是那份由于语言不通而带来的疏离感和孤独感，但是当他和他的伙伴们一点一点搭起整座小房子后，站在小房子前一边惬意的吸着烟一边笑着说“它在黑夜里熠熠生辉”时；在一群头人上包着沾满汗水和灰尘的毛巾围坐在尚未收拾整洁的工地举起酒杯庆祝小房子的竣工时，他说到:“好像跟第一个朋友合力做事，跟单独做事的感觉完全不同，那种完成的喜悦不只属于你一个人，可以分享，而分享时喜悦会加倍”。

        同伴对他的影响也体现在他的作品上，他说“我不再画愤世嫉俗的小孩，他们还是很孤僻，但不会稍纵即逝，现在的画更深入，至少我这样想，但这并不代表艺术层次的提高，而是因为我学到与人互动。我不晓得这对我的作品是好是坏，确定的是，我能画出我以前无法画出的画作，同样确定的是，我无法画出我以前能画出的东西，但转变总比一成不变好。”而奈良所说的一切，在我看来，最简单的就是：他画中的小女孩眼中开始有了点点星光。

       影片结束，随着奈良美智走过的诸多国家也淡出了视野，我最终又坐回到了自己宿舍的桌前，但是心中早已翻涌起层层巨浪，奈良美智和他的画作带给我的震撼，深深的改变了我看待一些事物的角度，令我久久不能平静下来。我想这就是纪录片的强大之处，当它向我展示一样东西时，不是直接甩给我一个概念，而是用像电影一样的长镜头，去告诉我，作者想要表达的是什么，就像当我写下这些感想时，所触动我的永远不是那些百度上检索“奈良美智”得出的东西，而是在看完这部纪录片后，我所认识到的奈良——那个温柔了他所到之处所有人的童真大叔。