本回答推荐下列五个作品，本回答基本无剧透，而是从审美观照或接受的角度去推荐作品。

一、从哲学到社会再到生活：笛子Ocarina《小绿和小蓝》

如果只让我推荐一部腐向国产漫画，我必然推荐笛子的《小绿和小蓝》。

该作几乎全部违背了我上述所说的选择标准，《小绿和小蓝》是亚洲动漫榜“年度最佳条漫剧本奖”作品，也是腾讯动漫破50亿阅读量的“火柴人”漫画作品，只看画风的话，根本谈不上“质量不错”，只看宣传与受众，可以说一点都不“不为人所知”。

但是我依然要推荐。

因为《小绿与小蓝》在我这里的评分等级是SSR。

SSR就是这么不讲道理，它就是好。

笛子向她的读者展现了，在完全忽视漫画画功的前提下，她可以驾驭所有类型的剧情，不管是职场、人工智能、校园、魔王与勇者还是冒险。

目前《小绿和小蓝》有五个相对长的独立篇章，分别是《机器人篇》（最主要的长篇）、《魔王篇》（讲述魔王和勇者之间的关系）、《魔法少女篇》（对魔法少女的后现代解构）、《黑恶势力篇》（在《机器人篇》和《魔王篇》里的主要配角），以及在故事结束之后的演员花絮。

同时她也可以在长短篇之间自由转换，有30话还没完结的，也有1话就完结的。

对某个主题/话题进行不同方面和角度的再现，经由这些再现可以发展出各异的剧情走向，那些微妙的动作、细腻的心理，以及无限的可能性，可以体现出不同取向或性别的各种社会关系（不仅仅是恋爱关系）的相处模式。

更重要的是，她的作品显示出为时代发声的闪光，用针砭时弊、嬉笑怒骂的短篇讽喻时事。

能够针砭时弊反应社会现实的作品不多，尤其是随时更新的作品。在我的印象中，表达克制而内涵的，是 

@导演张小策

 在B站更新的“广场宇宙”系列。

而漫画家，愿意直面社会时弊的，是肥田太志的湿漫。当然还有笛子的前老板，孙渣。（孙渣也是够厉害的，几年前他的微博漫画发的超厉害朋友系列，硬是把微博黑得体无完肤）

而能够更加直接、坦率的表达某些时事看法的漫画家，而不是假装自己针砭时弊、然后用细节慢慢的前现代工笔画单幅漫画去讽喻大洋彼岸的漫画家的人，那就是笛子。

架空、玄幻题材似乎是安全的，漫画家大可将自己埋头在幻想世界里为角色安排更加顺遂或阻碍的情节，但是面对现实社会的变幻，可以在自己的笔端注入态度。我认为不是简单的注入梗、流行语，以看似响应时事，而是更需要直面在社会中面对不可抗力的态度。

由于笛子大幅度简化了人物形象，导致很多需要通过面部表情或肢体语言呈现的信息出现了大量缺失（这与后面我谈到《从谎言开始》刚好相反），于是笛子的对台词的设置，不管是对话还是人物反应就变得非常重要。由于对话框的限制，台词的外形所能表达的也极其有限，也就更需要作者的剧本创作功力。

不仅如此，除了对社会现象的反馈外，笛子在很多作品里都有对元叙事的讨论，不管是基于情感论的、人工智能论的、魔王世界运行规则的，还是时空观的。

这些元叙事的出现，让笛子的很多漫画作品具备了优秀的科幻作品的能力。不管是所谓软还是硬科幻的分法，都能在《小绿和小蓝》中得到平衡。

在我的心目中，笛子的小绿和小蓝、水王的网络观察室、张策的广场宇宙、胡舒立的财新是当下不可或缺的重要的东西。

不过有意思的是，不管是笛子、水王还是小策，平台给他们的标签都是“搞笑”，真的是搞笑吗？这恐怕也太搞笑了。

二、为了保护彼此的心意而撒谎：梁阿渣《从谎言开始》

向你所钟爱的他表白，是很重要的事，也是看似最容易的事，因为只需要开口就可以。但是开口看似简单，只需要说出那几个字即可，但这些字眼背后承担的，却是指向未来的责任。

在一个完全真空（或曰乌托邦）的漫画世界里，要表白太简单，只需要情随心至就可以，因为作者掌握了这个世界的运行规则，他笔下完全可以把阻碍两人在一起的元素通通消除。

生活原本就那么苦，看漫画不就是为了承一点点甜吗？哪怕只有一点点，就能很甜很甜。

但是当视线从漫画上移开之后，你的眼睛不再盯着手机或电脑时，你还会鼓起勇气对现实生活里的他说出这样的话吗？

你会担心你的表达刺痛对方，你会想要和对方更近一点，再更近一点，但是不能更近了，再近就感觉对方会离你远去。

@梁阿渣

 的《从谎言开始》采用双向恋爱这一主题，将其放置于同性相处之下，唐堂和陈青野的关系并非简单的“猜谁先表白”，而是带有对更进一步关系的相互试探。

日式漫画里有不少优秀的双向恋爱作品，如高木同学、步还是靠近过来，以及前几年大火的辉夜大小姐。从这个系列中，由于性别并没有成为阻碍，所以读者能把握到的双向恋爱，便更集中与表白的时机本身。一次次表白的错过里大部分会将其安排到打闹嬉戏或强行切断的情节安排中。

读者在美学意义上对其（日式双向恋爱）的移情，是基于追求努力实现目的本身（迪奥多·立普斯）而进行的。因为读者能确定（漫画作品中的）两个人能准确感知到对方对自己的感情，但是又拘泥于仪式感的必要性，于是读者获得阅读满足的期待就在于，在对动作的感知中努力寻求自我确定能获得满足。

但是《从谎言开始》并不一样。漫画设置了很多隐喻象征，加深自我（恋爱）感觉的主观判断。其中最重要的是领结羊挂件和副CP：

故事一开始的领结羊（后来成为了手机挂件）贯穿整个作品，挂件上的微表情昭示了角色的情感心理动态，以及在彼此开玩笑的过程中通过画面切换给读者进行强调：表白并不是容易的，而是沉重的。

副CP（秋天和林航）对彼此（即各自的朋友）的感情理解和撒谎更加重了这种体验，相互对彼此有心意的确定，但同时在为自己的朋友做遮掩。这些遮掩是基于感同身受的善意的，也让读者得到新的双向恋爱的移情体验，成为观看的对象的被感动的一部分，而不是以凝视的姿态，以官能的部分介入（拉德弗德）。

这种审美过程的变化，让读者的关注重点并不只在于确立心意（结果）这件事上，而是更多在相处试探（过程）的心路颤抖之中。

三、别样的窥视体验：《我磕了对家X我的CP》

对耽向或腐向作品来说，作者想方设法营造的，是一个作者焦点隐藏的同性相恋的世界观。作者态度只会在文末花絮或感言中出现。甚少有作品会主动讨论腐这件事本身的态度，就更不要当事人还是CP粉本身。

《我磕了对家X我的CP》提供这样的双向视角。主角卫言梓拥有三重视角，一是作为个人性的心理动态，不管是小说还是漫画，卫言梓的内心独白以非常规的容量密集出现；二是作为娱乐圈明星的社会面具，他在故事早期时刻唤醒的是明星在粉丝前的表现机制本身，并以这样的视角看待顾依凉；三才是读者津津乐道的CP粉/腐男视角，这个视角提供了他是如何将自身剥离出他者的过程。

两种性别（男性向与女性向文章）眼中呈现出来的差别会比较明显，这里不仅仅是说创作者，而且说的是创作者的凝视视角。《宅文化编年史》一文中就谈到如何通过恋爱主题弥合社会带来的伤痛，于是两种性别凝视便采取了不同的方式。

一种叫做后宫主义，即多个美少女对于少年主角抱有倾慕之情，这是一种凭空制造出来的无条件的社会化的认同，逆后宫主义也是如此。也就是说不管是众多女性爱上唯一男性还是众多男性爱上唯一女性（在国产电视剧中有明显的趋势，《甄嬛传》《女医明妃传》就是电影），都是一种男性的视角。第二种则是柏拉图女同主义。对于在故事中的两位女性来说，他们的眼中只有彼此。机核网文章《男孩和女孩欣赏的百合作品，为什么会有些微妙的不同？》通过两幅画面，将这种不同非常明晰的呈现出来，女孩儿眼中的百合作品或耽美作品，他们的投射关系是不会指向观众的。

看完上面的两篇文章，就能够明显的分辨出来差别在哪里。

顾依凉的日记笔记，是以插叙的方式出现在正文中的，这种差距会给人带来一种误解，那便是本文的叙事视角是双第一人称。然而事实上并不是：与娘子CP同人文受众群体不同的是，顾依凉的日记，只给卫言梓一个人看。于是我们便可以得知整个行文作者进行的一种叙述性诡计，穿插出来的日记片段，其实是以一种未来穿越的形式出现在文章里的。

如果我们反过来看顾依凉，就会发现他对同人文的描述是完全绝缘的，他所有的行为都是自发的，他决定要对卫言梓好之后，所看的文章与同人文也没有关系。也就是他从来没有踏入过这样的空间，他确实是缺席的。

如果我们将卫言梓的非婚生父亲黄潜龙，当做一个大他者的话，我们就能搭建起一套完整的象征关系：为什么父亲的称呼会那么多年之后重新被唤起，为什么这个称呼与出柜、表白是捆绑在一起的？我们能很清晰地看到符号的滑动过程，非常巧妙的被作者以叙事的方式嵌套进去了。

做一篇甜宠文，只要满足不断发糖就足够了——这又形成了一种文体与主题的照应。卫言梓看到的他与对家的cp同人文亦是如此，观测到“发糖”的文章，作为这部小说的观众与卫言梓形成了张力的统一。

随处可见的各种网络热词等穿插其中，又在时时提醒着我们：作为文本盗猎者的同人文粉丝，甜宠文不能真正的面对正主——那些调侃的深陷其中的，与现实世界和演员互动产生的世界之外所构筑出来的一个异世界，不是真正的同志文学。可是这又如何？他营造了一个满足情感需要的乌托邦。

四、如何隐瞒看不见的色彩：《绯色触碰》

之前网络上有人谈到关于黄码持有者的遭遇问题，有网民说这就是少数群体在日常社会中所面临的的境遇。在本作《绯色触碰》里，当事人谢城也是如此。他从一开始就有的与他人不同的，就是色盲。

色盲的身份给了他很多生活中的白眼，让他受尽人间疾苦，色盲对他而言是一项原罪，他不应该为此负责，但命运明显坎坷太多。在漫画里，很少有从谢城视角出发的场景，大部分读者也总会在阅读过程中忘记谢城的设定。但作品时不时就会提起谢城的色盲在工作生活里的遭遇，看起来似乎很滑稽，但显得悲凉。谢城在没有遇到白鹿之前，认为自己已经习惯了这种生活，但没想到当他接触到白鹿之后，发现世界还可以如此丰富多彩。

作者巧妙围绕着谢城的色盲设定了几重值得深挖的部分，除了与白鹿更相似的取向部分（白鹿将这种取向隐藏了至少2卷）形成象征呼应外，还有见到白鹿就会获得色彩的设定。于是整个作品围绕前者做了很多心理上的互动，比如白鹿明知谢城色盲还是装作不知情，这种假装在谢城眼中是一个不想被人发现的玻璃纸，他希望白鹿不是因为怜悯，而是因为需要才愿意和他一起。

如何释放善意才是正确的？这是多数群体面对少数群体时一直觉得难以拿捏的地方。而有这种极为复杂心理情感动态，不是少数群体很难理解。所以会出现“既希望你靠近，又不希望你靠太近”的敏感神经，虽然坦白是最好的办法——就像鲍曼在《怀旧的乌托邦》中所说的那样，只有交流和沟通才是唯一让人类文明相互理解而不是争斗的办法——但是坦白意味着信任，同时也意味着将最糟糕的部分剖析给他人，这是需要勇气的。

但作品并没有止于此。

在67话里，谢城坦诚了自己色盲的事实，但没有坦白自己只要和白鹿接触就能看到色彩的事实。如果说前者还能被其他人所观察到，那么后者就只是谢城的极具个人性的观感。虽然现在并不会引起别的情感波动，但谢城也会难免觉得，自己到底是因为白鹿的设定而喜欢他，还是因为两人的相互扶持呢？

这双重设定的出现，也将少数群体的体验以一种别样具象化的方式呈现给漫画的观众。常言道，当看到自己所爱之人，眼中会有明媚的光。如果是这道光先出现，会不会反过来让人爱上他呢？

在《绯色触碰》中，重在触碰本身。和《从谎言开始》不同的是，该作双方对待彼此的感情都不是明确的双向恋爱，而是在相处过程中逐渐获得信任与好感，以及维持好感所撒的谎言和做出的努力。要想这些感情都呈现清楚，需要漫画家有更为大局的考量，掌握好人物性格成长的弧光，以及心理动向，而不只是简单的放糖或虐刀。

第70回时，白鹿提出一个关键问题，他认为这条路并不好走，如果谢城只是因为生理冲动和他在一起，他可以当做什么都没有发生过。他想要的是一个完整的爱情三角理论，而不只是其中某个锐角。

这些问题其实是少数群体必须要面对的，在所有腐向作品里都应该触及到的本质问题。但触及就意味着作者要感同身受，要放弃简单的发糖或虐刀，而是将其落地到更大的社会议题对个人的影响中去。

虽然目前尚不知道未来剧情如何发展，但至少作者的努力是值得期待。

五、不是只有颜值才有资格：《不同的我们恋爱了》

本作由五个不同的篇章组成，讲述了完全不同的四类人是如何相处的故事。

本作以天熙-志成的相处过程为主线，贯穿了洋洋-赫宇 、圣才-百善、车斌-山浩其他三对CP，每一对都有一个极具寓意性的标题，分别是苍穹与繁星、牧羊人与豺狼、太阳雨、洞穴里的纺织娘。

这些标题体现了某个篇章里的角色之间互动的关系。本作里的四对情侣相处模式截然不同，也互相影响，是典型的散文式的“串珠式”写法。

从四对关系里，我们可以看到感情SVR阶段理论的发展路径。

牧羊人与豺狼组是因为不同而相互吸引，或者可以认为是刺激阶段。看到了对方特别闪光的特质，虽然洋洋和赫宇来自完全不同的世界，一个是黑道老大，一个是大学学生，但基于对彼此的感情而维系到一起。狼来了的故事作为寓言形成一个内文本，这个故事在不同回目中不断发展，他们似乎不需要改变彼此，就能保证吸引。

太阳雨组看似是因为不同，其实是因为高度相似的经历和共处的时间引发好感，这是典型的价值阶段。百善和圣才都是少年天才，成长过程中有相似的社会环境，也会被对方的优秀所吸引，因为一个出国误会而发现彼此的心意，但他们都有共同的价值观和趣味。

洞穴里的纺织娘组则进入到互补阶段，似乎两人完全不同，一个不在意卫生，很邋遢，另一个却是洁癖，但这也是由于幼年时的一句话改变的行为。两个更成熟的大人变得需要相互包容、相互承担责任，他们也更直接的面对双方的家长，并承担责任。

而贯穿始终的繁星与苍穹组，则在三个阶段里不断爬升，借由喝酒、繁忙的工作、长久未还的衣服、日记本等诸多关键道具，将两人的关系不断向前。情感的成长也从刺激阶段向价值阶段，再向角色阶段转移，最后两人成为了对方的依赖。

这些不同的“我们”几乎囊括了各种不同的人相处方式，在番外里也有更好的展开——当然还有意难平的“友人以上，恋人未满”的佑斌，给出另一种情感的可能性。要想进入恋爱关系，提前表白永远是更重要的，但是也有人想默默地守护在身边，让他更幸福。

另外，极直社推出了一系列腐向漫画作品，如《海螺男友》《模仿者的我竟成为了作者助理》《转学生》《就因为我喜欢女生吗？》等，从某种意义上来说，比国内同类型漫画作品要优秀一些。极直社的作品擅长利用角色的性格差进行互动，在不同题材中保持了较高水准的创作质量和创作速度。

全文完。

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