【让“受害者”成为粉丝】Rick Astley

八卦谈佚名 ▪ 2022-11-29 21:22:49

不是谁都能有一次躺着回春的机会。

80年代的MV千千万，却只有一个成为了横贯中西的鬼畜之源——《Never Gonna Give You Up》。Rick Astley也因为这首歌曲有了事业第二春，从接近被人忘记到被整个互联网几代年轻“受害者”铭记——不是谁都能被一个MV骗那么多次，甚至还是“自愿被骗的”。

关于Rickroll是什么，归根结底，就是你看了标题觉得有点感兴趣的时候，点开了附上的链接，结果出现了Rick Astley《Never Gonna Give You Up》的MV。也有人自以为好不容易下载到了某些颜色的视频，点开一看——《Never Gonna Give You Up》的MV。

这个鬼畜已经在b站火得不行了，连Rick Astley本人都已经知道了这个消息↓

在B站，Rick Astley的MV点击量达到了什么程度呢？

以下是中国的欧美巨星顶流霉女士和他的对比。（2022.04.22 15:30的数据）

而索尼官方频道下，他的流量实现了绝对断层。至今，索尼官方频道下，除了他的这个MV（5500万+），无一破两百万播放量。

无论是在欧美，还是国内，Rickroll梗来得都是如此突然，疯狂出圈，万物皆可rickroll。

这个梗当年火到什么程度呢？

火得官方开始搞事情、整大活儿。

2008年愚人节，YouTube官方把所有视频的链接都链到了Rick Astley的这个MV。

2008年感恩节，NBC电视台请来Rick Astley在感恩节花车迅游环节作为“musical surprise”特别来宾，rickroll了全美国人。

......

这也让本来差不多在家带孩子的Rick Astley毫无疑问地躺着回春了。

所有初代Teen Pop偶像们都想要得到的新一代年轻人的喜爱，他轻轻松松躺着得到了。这样的机遇是可遇不可求的。

跟Tiffany、Debbie Gibson一样，Rick Astley崛起于80年代后期，是初代Teen Pop的代表人物。作为男性偶像，他最突出的特点就在于“童颜叔嗓”。他的音色实在是特别，自带老唱片的质感。

他在出道后，他的外形努力追赶了他的音色几十年，终于在50岁的时候赶上了他的音色。

实际上，Rick Astley不只有《Never Gonna Give You Up》这一首热单，但鉴于rickroll无敌的影响力，他自己其他歌，甚至整个80s中后期所有Teen Pop单曲从各个层面来说都不如这首歌知名度和传唱度高。

就其职业生涯而言，从二专开始，他便有意努力转型，坚持原创，打破邻家帅哥的花瓶形象，且确实有不错的作品。在Rickroll梗过去之后，2016年，当时已经50岁的他还能凭借自己的原创专辑获得英国专辑榜冠军且热卖超30万张，可以说是相当不容易了。

一、出道成名

Rick Astley出生于1966年2月6日。5岁时父母离婚，他由父亲抚养长大。在知道是父亲把母亲赶出家门后，他和父亲的关系迅速恶化。这成为他在有回春苗头时却毅然决然退出乐坛的重要因素。

10岁时，Rick加入当地的教堂合唱队中，开始了他的音乐生涯。在学校中，他加入了乐队，当时的身份是作为鼓手。

16岁，他高中肄业，白天给他父亲的企业当司机，晚上去各种俱乐部做乐队鼓手。

到了1985年，Rick Astley所在的乐队FBI已经在当地小有名气了。同年，乐队的主唱和吉他手都离开去追求个人solo事业了，Rick Astley被迫顶上成为了主唱——这成为了他被制作人Pete Waterman发掘的契机。

Pete Waterman也就是当时开始崛起的流行热单制作3人组“Stock Aitken Waterman”（简称“SAW”）中的“W”。这个制作组在1984年开始崛起，在80年代中后期创作/制作出了许多风靡欧美的大热单，几年之内就创作出了包括13首英国冠单在内的超百首英榜前40热单，甚至有过40分钟创作一首欧洲年冠单曲的历史。

相对而言，SAW制作组的作品在美国并没有在欧洲那么受欢迎，他们的作品在Billboard上只有3首冠单，而其中两首的原唱就是Rick Astley。

Rick在结识Pete Waterman后，很快便签约SAW实控的PWL唱片公司，由SAW制作组制作。

SAW制作组给他的第一个任务是——在录音室做助手，端茶送水。

原因是：Rick Astley当时是一个很容易害羞的男生，怕生。而这是作为歌手/表演者必须要克服的困难。

1987年5月，Rick发行了第1首单曲《When You Gonna》，并非《Never Gonna Give You Up》。这是一首同歌手Lisa Carter演唱的合作单，当时封面上甚至没有两人的照片，也没有任何宣传现场。这首歌默默在荷兰爬到了周榜16名，比利时周榜20名，随后就没人记得这首歌了。

这年8月，《Never Gonna Give You Up》作为Rick的solo出道首单发行。SAW制作组最初还有点怀疑这首歌能不能火，结果搭配上MV完全火炸了。

当时21岁的Rick Astley有着一副童颜叔嗓，这在乐坛太具有个人特色了，任何人听过都会觉得记忆深刻。B站不少人会在他50多岁的现场下面评论：他的脸终于赶上了他的声音。

MV中他不协调但就是在跳舞、一本正经的嬉皮笑脸、满脸胶原蛋白却有着接近于黑人老歌手的音色，都形成了非常鲜明的反差，留给观众非常深的印象。大概可以类比Justin Bieber开口发出了腾格尔的声音或者Shawn Mendes开口就是东北话——这样难以发生的事情，它发生在了Rick Astley的身上。

2021年，这个MV入选《滚石》杂志评选的史上百佳MV，位列第80名。

《Never Gonna Give You Up》这首带着Teen Pop色彩的合成器流行舞曲让人一听就觉得旋律非常抓耳、歌词特别简单、副歌部分尤其容易记住。这首歌真的要不火都是件难事。

这首单曲不仅在10余个国家（含四大英语国）登顶周榜，还打进了英美澳年榜前10（加拿大年榜数据缺失），其中在英国拿下1987年单曲年冠。这首单曲在英国累计销量已经破百万了。这首歌还在荷兰、丹麦、南非等国打进了1987或1988年的年榜前十。

在80年代后期出现的一众Teen Pop歌手中，Rick Astley是火得最快的，从榜单成绩看也是在这些偶像中起点最高最火的。

《Never Gonna Give You Up》让Rick在1988年拿下了全英奖年度单曲。当晚大概是紧张或者领带太紧了，他原key唱得有点吃力甚至憋出了怒音。

虽然这首歌其实一开始就有乐评的肯定，不仅全英奖，NME还把这首歌列为了年度60佳单曲第29，但总体来说，这首单曲属于越到后来越被肯定的类型。

发行之初由于歌曲格外洗脑，而本世纪出现的rickroll效应，导致大众其实有比较长的一段时间是厌烦了这首歌的。

2020年，英国卫报把这首歌列为史上百佳英榜冠单第44名。

在收获出道成名时，Rick Astley也收获了一生的爱情。他在巡演到唱片公司的丹麦分部时，邂逅了Lene Bausager。当时这位女士还只是唱片公司宣传部的一员。两人之后常常电话联系，Rick Astley吐槽自己总能收到厚厚的一大堆电话费账单。两人在1992年有了女儿，Rick在次年发完专辑就退出乐坛，回家照顾女儿了。两人在2003年结婚，相伴至今。巧的是，夫妻两人事业都在婚后腾飞。Rick迎来了rickroll事件并顺利回春。而Lene Bausager成为了电影制作人，制作了包括《Cashback》(2005)、《The Broken》（2008) 和《Ginger & Rosa》（2012）等影片。

在《Never Gonna Give You Up》之后，SAW制作组安排Rick翻唱了一首他们之前写的冷单《Whenever You Need Somebody》。这首单曲没有在美国发行，经Rick翻唱后在英国peak 3，在德国、瑞典、瑞士继续夺冠。

随后，在两首热单铺垫下，Rick的首专《Whenever You Need Somebody》发行。

专辑在英、加、澳、德等国打入了年榜前10，并取得了相当不错的销量。美国认证双白金，英国和加拿大认证4白金、澳大利亚和西班牙认证3白金，此外还在中国香港、德、新西兰、荷兰、法国等取得黄金或者白金以上的销量认证。全球累计销量大约在600-700万之间。

比较少人知道的是，其实从第1张专辑开始，Rick Astley专辑中就有自己写的歌了。只是主打单曲没有1首是他自己原创的。

在两首热单及专辑发行后，Rick版抒情单曲《When I Fall in Love》被安排发行，旨在获得1987年英国圣诞季冠单。他的大叔嗓非常适合演绎这种经典流行歌曲。同时还安排《My Arms Keep Missing You》作为双A单曲一起主打。

然而同期EMI唱片公司正在力捧Pet Shop Boys的翻唱版《Always on My Mind》，不想让PWL唱片公司的Rick夺冠，于是EMI便耍了个小手段，把远古大神原唱Nat King Cole版的《When I Fall In Love》重新发行了。这个重发版在英国peak 4，导致Rick的翻唱版本销售速度下滑，最终Rick版在周榜卡2卡了两周，没能获得1987年英国圣诞季冠单。这首歌在后来作为了电影《西雅图夜未眠》主题曲，由Céline Dion & Clive Griffin演绎，也很知名。

当时，Rick在英国已经打了3首单曲了，但在美国还只发了一单。

于是，《Together Forever》作为Rick首专四单发行了，这一次有在美国主打。这首歌让Rick获得了第2首Billboard冠单，但当时在英国遭遇同样是SAW制作组一手捧红的新兴女偶像——Kylie Minogue的欧美出道首单《I Should Be So Lucky》，继续惨遭卡2。

这首单曲目前也是Rick的第2大代表作，在YouTube点击量也已过亿，在80年代MV中也是不错的成绩。

之后Rick还在美国单独打了一单《It Would Take a Strong Strong Man》，在Billboard周榜最高第10，实现首专3单全部进了美国前10（其中两首冠单）。

1989年，Rick提名格莱美最佳新人。在颁奖礼上，他演唱了自己词曲原创的二专主打《She Wants to Dance With Me》。

在80年代后期，所有Teen Pop偶像中也只有他一个人获得了格莱美通类提名，但当年他遇到了现象级新人——史上难得的黑人民谣唱作人Tracy Chapman，由此止步提名，没有获奖。

而他当晚献唱格莱美的《She Wants to Dance with Me》也成为了他一个新阶段的开始。

二、Rick Astley的叛逆期

1988年，正当Rick Astley在录制二专《Hold Me in Your Arms》期间，SAW制作组用于制作专辑所用的PWL录音室发生了一场大火，烧毁了Rick录好的部分歌曲，直接导致了Rick二专延期。

这一时期，Rick和SAW制作组矛盾激化了。

前面有提到，Rick当时是邻家男孩的形象，属于老少咸宜，小女生很喜欢，爸妈都很放心的类型，但这种形象和他通过歌曲传达出的保守态度，对于掌握业界话语权的乐评人和最爱没事砸点东西引起关注的摇滚乐迷而言是属于嗤之以鼻的类型。所以Rick的音乐从一开始其实并不被业界所广泛认可。而且作为偏偶像型的歌手，Rick的高人气也为他带来了名气的困扰——媒体对他的骚扰和恶意中伤让他越发不可忍受。当时不少媒体称呼他的音乐“无聊”、“是SAW制作组打造的花瓶/玩偶”。

前面有提到，其实Rick Astley是有点社恐的内向型。他本来就已经对一直上电视打歌感到紧张和厌烦了——在1988年的西班牙电视节目中，他半开麦表演完后甚至恶心干呕（当然可能也有水土不服的原因）。

而在Rick内心深处，他认为自己是能创作的，由此他想要在专辑里有更多自己创作的歌曲，也想让更多人知道自己能创作——主打自己原创的单曲。

但SAW制作组的核心就是——商业成绩为第一要务，因此制作组为同期几乎所有人提供的单曲都是同一个模式制作出来的流水线单曲。

在这种情况下，Rick想换制作人。

Rick的想法其实是正确的。后来也证明，正因为流水线制作，SAW制作组刚刚进入90年代，他们的作品就失去了市场，只能保住Kylie Minogue这一根顶梁柱努力给她写歌，结果没几年Kylie Minogue做独立另类音乐去了，他们也就散了。

在二专制作期间，SAW制作组和Rick矛盾加剧。最终双方妥协的结果是——专辑收录的10首歌中由SAW创作3首，再来翻唱一首老歌，剩下的6首歌由Rick原创。SAW制作组也同意把最受瞩目的专辑首单安排为Rick的原创单曲。

专辑首单《She Wants To Dance with Me》是Rick的原创单曲，在加拿大继续夺冠，英美均peak 6，在德国、西班牙等国也打进前十。虽然稍显疲软，但依然是妥妥的热单。

二单《Take Me to Your Heart》由SAW制作组创作+制作，未在美国发行，但被发现抄袭了美国电子音乐组合Inner City的《Big Fun》的合成器编曲在当时引起了不良话题，在英国peak 8，单曲成绩有逐步走低的趋势。

之后的几单成绩也顺着这个趋势。在欧澳主打的三单《Hold Me in Your Arms》反响更加一般，在英国peak 10，随后迅速出榜。

在美国主打的两首单曲《Giving Up on Love》和《Ain't Too Proud to Beg》虽然都进榜，但排名一首更比一首低。《Ain't Too Proud to Beg》已经只能在Billboard最高冲到86了。其实这首歌相当不错，是60年代的一首灵魂乐老歌，Rick很适合演唱这样的歌。

随着同期他人气的走低，《Hold Me In Your Arms》专辑的后劲也十分堪忧。

这张专辑没能在英国夺冠，也没能在美国打进周榜前10，相比前一张大幅度下滑。但在一些国家，像加拿大、西班牙、日本等国的销量并没有下跌很多。最终全球销量大约是上一张一半的水平，全球累计大约为300万张。其中美国认证黄金销量（50万），英国白金销量（30万），加拿大和西班牙双白金（均为20万），澳大利亚白金销量（7万），德国、瑞士、中国香港认证了黄金销量。

1989年12月，Rick Astley开启了他的首次全球巡演。由于厌倦了媒体、没日没夜的巡演和Teen Pop歌曲，他率先彻底离开了SAW制作组，签下了RCA唱片公司。这也标志着他的Teen Pop时代彻底结束。

三、脱离偶像的Rick Astley

1990年的Milli Vanilli代唱风波血洗了欧美乐坛，直接导致了大众对于偶像型艺人的厌恶，彻底终结了第一波Teen Pop时代，打包送走了和Rick几乎同期走红的新街边男孩、Debbie Gibson、Tiffany，且这起事件影响深远，在1991年，类似的事件还沉重打击了Paula Abdul。

在这场对Teen Pop偶像的屠杀中，Rick居然奇迹般地撑住了。

转型之后的三专首单《Cry for Help》在英美均peak 7，加拿大peak 4，在欧澳国家大部分都打进了前15名，且基本全线打入年榜前百。这首歌在英国打进前10，标志着Rick Astley成为史上首个出道以来连续8首单曲全部打进前10的歌手。

这一方面是因为他转型转对时间了，也因为他的突破着实让人感受到了新鲜感。

大众惊讶于昔日手脚不协调地跳着“不会放弃你”的邻家男孩，摇身一变，仿佛成了唱着灵魂乐的贝多芬——Rick留长发了。

当时，白人流行男歌手会去做R&B、灵魂乐这样的黑人音乐的极少，主要是吃力不讨好。黑人音乐本来就有固定的一大批受众，黑人自己做的音乐自然是更加正宗，大众也会自然而然觉得为什么白人要来掺和做黑人音乐，粉丝也容易不买账。此前的成功案例就是George Michael。

但Rick这次转型就很恰到好处。大众讨厌只有形象的偶像型艺人，他就发行自己参与创作的黑人元素较多的流行音乐，再大换造型，在保住口碑的同时，吸引老听众的注意，顺带还收获新一批受众关注。

《Cry for Help》也受到美国电台的喜爱，在Billboard成人当代榜登顶，并位居年榜第4。这对于80年代后期崛起的Teen Pop偶像来说，是想都不敢想的成就了。这标志着当时Rick获得了相当多成人受众的肯定。

在《Cry for Help》获得市场认可的情况下，Rick的三专《Free》正式发行。专辑封面几乎没看出来是他，歌曲也不再以活力充沛的轻快舞曲为主，取而代之的是带有黑人音乐元素的抒情流行歌，包括灵魂乐、R&B等等，也符合当时欧美电台黑化、成人抒情大潮逐步崛起的倾向。

专辑中有两首歌有Elton John参与演奏。Michael McDonald为他写了一首《In the Name of Love》。

之后专辑还在英美打了一首流行灵魂单曲《Move Right Out》（英国peak 58，美国peak 81）。

三单《Never Knew Love》在英国peak 70，未在美国主打。

《Free》专辑在全球成绩进一步下滑。在英国和德国打进前10，但都销量平平。在英国周榜最高第9，在榜仅9周，累计销量仅仅突破10万张，没有进年榜，仅认证了黄金销量。而德国最高周榜第8，位居年榜71，没有销量认证。此外，这张专辑在美国周榜最高31，在榜18周，虽然商业成绩比被Milli Vanilli一键打包送走的80s后期Teen Pop偶像同期作品好很多，但依然是下降了许多。

而评论家依然对Rick的作品给予高度否定。这张专辑被《滚石》杂志给出了两星差评。

四、厌倦媒体退出乐坛

1992年，Rick的女儿出生了。由于自己在童年时代感受过父母分离痛苦，Rick Astley其实这时就决定要退出乐坛了。

1993年，他发行了个人第4张专辑《Body & Soul》。

这张专辑并没有大幅度的宣传，仅在美国（peak 185）和意大利进榜（peak 28）。

从专辑封面及系列照可以看出，这张专辑也不是一张轻松愉快的舞曲专辑。这张专辑相比前一张《Free》更多抒情歌。两首主打歌都是抒情。

在选择首单时，英国打的是《The Ones You Love》，而在美国打的是《Hopelessly》。

而后二单就是这两首歌交换在另一国主打。

按理说，Rick这时候已经无心恋战了，现场宣传几乎已经不上了，且首波Teen Pop偶像到93年差不多是属于单曲进榜即胜利的水平了。

结果偏偏《Hopelessly》不让Rick躺平摆烂，开始在排行榜自嗨了。

《Hopelessly》在美国周榜最高28名，自嗨了20周在榜，成为他在榜第2长的单曲。在成人当代榜最高第4，也自嗨了26周，连续两年打进成人当代榜年榜前50。

这单在英国作为二单后，排名也比首单要好。在加拿大更是打进了周榜前十，还进了年榜。

当时是1993年，正是乐坛成人抒情流行大潮的巅峰时期。这个回春苗头如果把握得好，Rick其实完全可以在90年代中期迎来一波事业第二春，但他已经一心只想回家带娃了。

《The Ones You Love》在英国peak 48，加拿大和德国也进榜peak 54。

如果没有rickroll事件作为强心针，其实到这里，他作为歌手的职业生涯也就基本结束了。

1993年，27岁的Rick Astley退出了娱乐圈。

在1994-2000年期间，他转向幕后，也有参与一点音乐录制，也写歌给他人演唱。比如Elton John的奥斯卡最佳电影原声获奖作——《狮子王》主题曲《Can You Feel the Love Tonight》就有Rick参与和声（1992年开始录制，1994年发行）。

五、尝试复出-Rickroll之前

2001年12月03日，Rick发行了时隔8年的专辑《Keep It Turned On》，挂在宝丽金唱片公司旗下。和之前的专辑均为全球发行不一样，这张复出专辑只在德国发行。

之所以选在德国，大概是因为德国是Rick最多死忠粉丝的所在地之一。之前Rick在各国排行榜都比较flop的单曲或专辑在德国的成绩都相对还可以，但为什么复出作品却只选在德国发行是有些迷惑的。

这张专辑主打舞曲作品，请来了浩室舞曲制作人Todd Terry。这张专辑主要体现了90年代后期欧陆舞曲风潮的影响。90年代后期，以Cher、麦当娜为代表的的老牌天后先后以带有auto-tune、略显冰冷的欧陆舞曲在欧美全面回春。Rick在80年代的合成器流行歌曲具有舞曲的特点，因此对于他来说唱舞曲算是老本行，跨度不是太大，商业比较会有保障。

然而，《Keep It Turned On》专辑只在德国周榜进榜1周，位列当周56。复出首单《Sleeping》在德国也只进榜1周，位列当周60。

专辑的主打歌《Sleeping》稍晚则作为新歌收录于Rick的首张精选《Greatest Hits》，在欧美发行。

这张精选发行于2002年，Rick本人0宣传，但默默地在英国爬到了周榜16名，卖出了超过10万张，认证了黄金唱片。

2004年，Rick时隔14年开始了巡演。由于巡演中体现出他还是有一些人气的，他成功签约索尼BMG公司，能够在欧洲发行。

然而，Rick与索尼BMG的合作并不愉快。

《Portrait》只是一张翻唱专辑，Rick在其中的参与度很低。这张专辑发行后在英国首周空降26名，在榜3周，没有打单。至今这张专辑也没达到英国银唱片认证标准，相当于销量低于6万张。

随后，Rick与索尼BMG解约。

到00年代中叶为止，Rick复出虽然也不是毫无成绩，相比于同期出道的其他Teen Pop偶像，Rick能签到大唱片公司，且发专能进榜就已经把除了Kylie Minogue的绝大部分人甩在身后了，但这个成绩显然是属于靠过去的老粉撑着的。

六、Rickroll时代

Rickroll鬼畜文化兴起于2007年。这个梗其实就是一种没什么损失的恶作剧——骗子们通过一段绘声绘色的描写引发观众兴趣后，附上链接，当观众点进链接，看到的是Rick Astley的《Never Gonna Give You Up》的MV。

观众们翻着白眼地叹了一口气：又被骗了。

常见的被骗形式包括：

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……

躲得过初一躲不过十五，国家反诈APP看了都觉得无语。

有热度的地方就要Rickroll，大家也就总有被骗的时候。只能咬着牙打肿脸，发句弹幕或者评论“爷自愿的”，然后骂骂咧咧地退出视频~

于是，“那个骗了人还嬉皮笑脸的男人”成为了全球互联网鬼畜史中的一部分。

哪怕Rick Astley本人，也逃不过这一劫。

由于中年人习惯性2G网，还要多亏Rick的宝贝女儿把自己爹莫名其妙火了的这个梗告诉了他，并亲手rickroll了这个男人。

2008年，YouTube官方在4月1日愚人节当天进行了官方整活，把所有视频的链接都链到了Rick的MV，造成了史上最大规模的Rickroll事件。

遗憾的是，当时《Never Gonna Give You Up》的版权方其实没有授权在YouTube上发行该MV，所以正式MV是在09年上传到YouTube的，也就造成之前点击量爆炸的视频被删，数据没能计入正式MV。然而即便是这样，这首1987年的老歌老MV在YouTube上依然观看量相当可观，如今位居点击量最高的80年代MV前三。

Rickroll梗后来又几度翻红，Rick本人也被骗了不少次，在2020年开始在国内爆火。

倒也不是国内在炒冷梗，同年，当年主动整活的YouTube官方也被耍了一次。

Rickroll的生命力real无限。每周在YouTube或者B站上搜最新出的Rickroll视频，总能看到新的内容。像Rick Astley与李云龙、竹节虫、买瓜插刀这些梗都有。

00年代后期这个梗虽然实在火，但Rick本人觉得不会火多久，也不想被大家说蹭热度，所以其实在2007-2010年，他本人甚至基本不上电视节目，也没有新作发行，也就参与下拼盘巡演露个面。同期他是有在做音乐，但最后那张专辑没有发行。倒是索尼BMG趁这机会赶紧又发了张精选《Ultimate Collection》打劫一下，登上了英榜17名。

被骗的人和次数都多了，不少人干脆破罐子破摔摆个烂，顺带也就把这首歌听完了，无形之中——Rick收获了一大批“受害者”，同时也是新一批他的歌粉。

2008年，欧洲音乐奖给Rick颁了一个特别的奖——Best Act Ever。他也没去领。

只有一次例外——2008年的感恩节花车游行，NBC电视台给的实在太多了，Rick勉强同意嬉皮笑脸地出来营业。

之后，Rick也放弃了抵抗，加入了整活的队伍。

动画电影《无敌破坏王2》的片尾彩蛋就是Rick的整活。

七、Rickroll之后的全面回归

2010年，Rick发行了他时隔多年的单曲《Lights Out》，在英国进榜两周周，最高排名当周97。这是他当时时隔17年在英国主打的第1首单曲。当时在英国电台榜最高冲到了15名，但大概是下载成绩不佳所以给单曲排名拖了后腿。

原定这首歌将作为他2008年开始录制的专辑《My Red Book》的首单，之后专辑的正式版都已经做好送到粉丝俱乐部部分歌迷手里了，甚至媒体的打分和报导都已经出炉了，然而这张原定会在2013年面世的专辑最终没有正式发行。专辑内的两首歌之后被收录进了2016年的专辑《50》。至于《My Red Book》为什么会无法正式发行，具体原因至今不明。