Jimi Hendrix为何伟大？

八卦谈佚名 ▪ 2023-06-06 18:21:08

对于流行音乐界来说，Jimi Hendrix的伟大不光是重新定义了吉他演奏和吉他音色，还对整个现代音乐有着不可估量的影响。普通人听到这里可能会觉得过于夸张了，但如果你了解流行音乐史的话，那么对此便不会再奇怪。

电吉他是现代流行音乐中不可或缺的乐器，但事实上，电吉他的演奏方式之所以能在60年代末出现火箭式的跳跃，Jimi Hendrix占据了相当一大部分的功劳。

他对于电吉他的理解、对于音色的审美以及他富有想象力的创作，影响了那个时代，震惊了乃至包括Eric Clapton一众吉他手，至今依然对后世的吉他手产生着巨大影响。

在说Jimi的封神之路之前，为了避免一小撮杠精“申请出战”，我们先将时间调回到上世纪60年代。毕竟时势造英雄，失去了时间的维度是不严谨的。

其实翻看历史资料，在那个年代已经有很多大师级人物出现了，比如：

但如果你要问他们在看过Jimi hendrix的表演后的反应：

「他就像是磕了药的buddy guy，我们完蛋了！打包回家吧！」

——Eric Clapton

「Jimi 改变了电吉他的音色，足以把摇滚界搅得天翻地覆。」

——Pete Townshend

「就算是随便弹弹也让人很有压力，我们有麻烦了！」

——Jeff Beck

既然上面老几位都给出了这种评语，那咱也不兜圈子了直接进入主题，一起看看Jimi在当时都用了什么“手段”把他们给震住的。

1、炸裂的riff

Jimi hendrix很容易给人一种错觉——这乐队到底有几个吉他手？或许你觉得这是个白痴问题，但这是当时很多人听完之后脑海里浮现的问题。

举个生动的栗子，同样一段riff，大家（指那个时代的吉他手）一般是这么弹的：

而Jimi的风格是这么弹的：

这段riff在那个时代通常会由两个吉他手来完成，而Jimi hendrix的这种演奏方式出现以后，另一个吉他手就失业了。他可以把旋律线与律动完美的融合在一起，这样不仅听着过瘾弹着也很过瘾。

毫不夸张地说，这种伴奏手法颠覆了当时所有吉他手的三观。

2、Hendrix Chord（亨德里克斯和弦）

从名字就能看出这是个带有强烈Jimi个人属性的和弦——属七升九和弦。但不是说这个和弦是他发明的，而是说Jimi hendrix利用这个和弦创造了很多标志性的歌曲。

我们先来听听用《Foxey Lady》：

再来一个《Purple Haze》。

（李睿錀老师翻弹《Purple Haze》）

好了，多了不让听了，自己去办个音乐软件会员慢慢欣赏。虽然段落很短暂，但依然能感受到音乐中充满了张力和极具力量的表现！

这个和弦为何能产生如此魔力？原因就在于它的音程中同时出现了大三度（E和升G）和小三度（E和最高音G，也可以说是升九度），这在听觉上产生了非常刺激又恰到好处的feel 。

3、粗旷的制音

在上世纪60年代，大部分吉他手在弹riff的时候通常只弹单音，这样听起来有些单调、有些无聊，而且缺乏律动，比如这样：

而当Jimi出现之后，他会弹成这样：

是不是瞬间就想把头晃起来？

如果你仔细听就会发现他的右手并没有像大多数吉他手一样选择精准的演奏每根弦的音符，而是用拨片刷过所有弦。

在演奏目标音的同时，通过右手控制不需要出声的琴弦，融合了一些早期funk的手法，再加上独有的音色，使得这种演奏极富有侵略性，就一个字——野！

4、别致的和弦装饰

如果专门去听过那个年代的吉他伴奏，你就会发现几乎没有人像Jimi hendrix那样弹琴，他实在是太“不按常理出牌”了。

那个时代的吉他伴奏非常死板，吉他只需要配合鼓、贝斯，然后一板一眼地弹奏和弦。

而Jimi把和弦拆成几个小部分，先演奏一部分（高音或低音），然后以一小段旋律的形式演奏和弦，以和弦的细小部分作为点缀。在这个过程中他还会加入击勾弦，让整个歌曲变得如此生动。

这种手法尤其适合一些较慢的歌曲如“小翅膀”，会让你感受到无比细腻and深情。

来，自己体会。

（Little wing音频）

（李睿錀老师翻弹《Little wing》）

5、拇指小横按

一般我们不会使用拇指来按弦，这样做好像不太符合人体工程学。但Jimi会用右手握住琴颈（他是个左撇子），拇指压住低音弦，这样就可以为他的演奏提供低音的同时解放出其他手指按出更灵动的音符，使整个编曲更加有层次。

6、颠覆性推弦

说起这个技巧有人一定会想到BB king，相传这个技巧是他老人家发明的（但目前说法不一，无从考证），而Jimi将这一技巧完全释放了出来。

他通过不同速度、不同音程的推弦，混合构建出了各种“试验性”旋律。除此之外他还在推弦的同时快速击勾弦，创造出独一无二的Jimi式solo，例如spanish castle magic。

（spanish castle magic音频）

定义时代的音色

「Jimi Hendrix使用少量原始的效果器，创造出了极具张力的传奇音色。」这是著名音乐设备评测频道Reverb对于Jimi的评价。

这位来自西雅图的吉他之神身上有着太多难以磨灭的符号。他富有标志性的吉他音色赋予了蓝调和摇滚乐以新的生命力，至今仍是很多人争相模仿的对象。

站在现在的角度来看，有着各种数字模拟技术的加持，复刻Jimi当年的音色似乎非常容易。但「Jimi Tone」之所以成为一代经典，是因为他在那个年代，把一套简单的效果器组合开发出了最大的潜力，并精准的应用在相关的音乐段落中。

在国外某论坛上，有网友开玩笑说：「你想成为Jimi Hendrix吗？那你只需要拥有Fuzz Face，VOX Wah，Uni-Vibe，Octavia 这四个效果器就够了。」

1、Fuzz代言人

在某种程度上讲，Jimi几乎可以和Fuzz效果器画上等号。在Jimi之前，很多蓝调吉他手都比较推崇干净明亮的清音音色，以及开大Gain之后出现的自然破音。但Jimi并不满足于这样的声音，于是将Fuzz效果器引入到自己的演奏中。

加入了Fuzz后那种充满毛刺感和模糊感的独特失真音色，在当时很多乐手看来都是「闻所未闻」的。Fuzz的使用也让Jimi的吉他音色更加突出，获得平滑的高音，能灵敏地响应手上的技巧。

Jimi最常使用的Fuzz效果器是诞生于1969年的新款Fuzz Face（他之前还使用过Tone Bender）。据传言，他之所以选择Fuzz Face，是因为它「又小又便宜」。

Jimi Hendrix虽然不是第一个使用Fuzz的吉他手，但却是推动和见证Fuzz效果器发展的重要人物。他对于Fuzz出神入化的应用，将这种具有标志性的破音音色带到了更多人耳中，并推动了摇滚乐＆金属乐的发展，也成为了后期石人＆泥浆金属的标配音色。

（Purple haze片段）

在歌曲《Purple Haze》前奏中，我们就可以听到非常经典的Fuzz音色。Jimi使用的Fuzz音色，并没有那种很糊的炸裂感。更多的是在推子的基础上（凸显吉他音色，提升音量），增加了一些扁平顺滑的独奏音色，可以说恰到好处。

2、灵魂哇音

「当他第一次在我面前弹奏《Voodoo Child》的前奏时，我被那种夸张而不可思议的声音惊呆了。」这是音响工程师Roger Mayer听到Jimi演奏哇音时的感叹。Jimi本人也这样描述自己的哇音音色——「当我打开它时，我的吉他声音就像一只咆哮的野兽。」

（Jimi Hendrix演奏《Voodoo Child》）

《Voodoo Child》这首歌曲已经成了Jimi Hendrix的代表作之一。Jimi开创性地把哇音和Fuzz失真相结合，让本来就有毛刺感的音色变得动态范围更广，在听感上有更强的冲击力。同时，哇音也会对Fuzz的增益度产生影响，这使得Jimi的Solo部分更加富有张力和反差感。

后辈的吉他手们，如SRV，Slash等人都是受了Jimi的影响，将哇音引入到自己的演奏中，并获得了很大成功。

3、恰到好处的周边

1967年12月，Jimi Hendrix发布专辑《Axis：Bold As Love》。其中的一首《Little Wing》成为了被后世传唱的经典，每次在现场都会引发万人大合唱。那个时候听众没有想到，这位惯用法兹，现场炸裂的吉他之神居然还有这么温柔细腻的一面。

（Little wing音频）

在这首歌曲中，Jimi Hendrix用到了Uni-Vibe效果器。配合着Fender Stratocaster甜美干净的音色，细节一览无余。震荡回旋的音色配合Jimi富有质感的嗓音，别有一番风味。

Uni-Vibe相当于是Chorus，Vibrato和Phaser三种效果的结合。Jimi把这种周边效果大量添加到了自己的Solo中，让原本干瘪的法兹音色得以润色。这在当时的录音和现场都是一种突破。

受到Jimi Hendrix的启发，Pink Floyd乐队吉他手David Gilmour在专辑《The Dark Side Of The Moon》中也使用了Uni-Vibe作为润色。可以说Jimi是第一个把Uni-Vibe带到台前的吉他手，这块经典的效果器也因为Jimi被更多人了解，并且被各大厂牌争相复刻。

另外，Jimi Hendrix还和自己的音响工程师一起研发改装单块效果器，其中比较成功的案例是Octavia。它是Octave和Fuzz的结合体，两套音色相辅相成，在作品中呈现出非常独特的质感。

Octive为Fuzz增加了更大的宽度，使整体音色变得饱满立体。这种Fuzz与Octive的结合在现在很多效果器设计中仍然被沿用着。

4、难以复刻的细节

有不少人觉得只要集齐了上面的设备，Jimi Hendrix的音色就唾手可得。其实不然。Jimi的设备应用中还有很多鲜为人知的精妙细节。

（1）反手吉他

Jimi Hendrix的职业生涯中使用过不少品牌和样式的吉他。但是最被人所熟知的就是那把1968 Fender Stratocaster Olympic White。当Jimi拿着这把琴，登上1969年8月16日Woodstock的舞台上时，它就成为了Jimi Hendrix最大的标志之一。

如果你认为Jimi的反手吉他只是为了炫酷的舞台效果，那就太片面了。实际上Jimi的Fender Stratocaster是一把正手琴，Jimi将琴弦反装，并当作反手吉他来演奏。

反装的琴弦使得原始弦长发生变化，六弦的长度增加，低频更加饱满扎实。由于琴弦的反装，拾音器也相当于被颠倒过来，这些硬件参数的变化对吉他整体音色产生了不小的影响。再加上Stratocaster本身干净明亮的音色基底，使Jimi Hendrix的吉他无论是从音色到观感，都是当时独树一帜的存在。

（2）线材

在线材的使用方面，Jimi抛弃了直线而改用盘线，也俗称电话线。

Jimi常用的1968 Fender是枫木指板，高频相对比较丰富。而直线本身会保留比较多的高频，反之盘线的高频没有那么突出。盘线的应用就很巧妙的避免了高频过多的问题，让Jimi的音色听起来比较均衡。

（3）琴弦规格

琴弦规格看似是一个有着固定参数的选择项目，但却是Jimi Hendrix音色相当大的一个影响因素。Hendrix和自己的音响工程师Roger Mayer经过反复的实验和改进，最后选择了010,013，015，026,032,038这样一套规格的琴弦。

这个琴弦规格与一般规格很明显的区别在于G弦是.015的直径，常规的G弦一般为.017。而Jimi选择015是因为这样的琴弦规格会让音色更加均衡。即使只相差了.002，但是在信号的输出上，却相差甚远。

这些微小而精妙的细节都被Jimi Hendrix和他的团队悉数捕捉，并应用在了自己音色的塑造中。他对于吉他的改装和定制规格琴弦的创新使用，也成为了吉他历史上里程碑式的存在。

（4）音箱

音箱作为吉他系统构建的最后一环，也在Jimi Hendrix的音色塑造中起到了不可忽视的作用。

Jimi最常用的音箱品牌就是Marshall。Jimi在Woodstock音乐节演出上使用了一台1959 Marshall JTM 100-Super Lead电子管箱头，搭配了4*12的箱体。比较值得一提的是这款箱头当时并没有设计Master Volum旋钮和多通道切换。

所以Jimi的吉他信号经过效果器的渲染，由这台100W的猛兽进行放大，就产生了响亮而且干净的过载/失真音色。作为单块效果器音色的承载者和放大者，Super Lead很忠实的还原了Jimi的音色。这套音箱组合也几乎是Jimi Hendrix现场的标配。

Marshall Super Lead也因为Jimi的使用而被更多吉他手了解。Eddie Van Halen就是受了Jimi的影响，把Marshall Super Lead作为自己录音和演出的首选音箱。

最后，有一个小贴士。如果想从音箱入手复刻Jimi Hendrix的音色，需要注意那个年代的Marshall还没有进入完全的量产，产品个体差异较大。所以就算是完全相同的型号，音色上也有比较大的差别哦。

5、设备部分总结

在Jimi Hendrix的职业生涯中，他并不追求高档次的设备，也不需要更加新派的音色。他用最简单常见的效果器矩阵和一首首知名曲目告诉我们：这就是他的音色，他不是这些设备的发明者，也不是「效果器专家」，却用它们创造出了那个时代最独特的经典音色，不可替代也难以复制。

有很多人都在抱怨：「是金钱限制了我的音色！」。殊不知音色的塑造，更多要靠对设备的理解和开发。一味地追求设备质量，却对设备能给你带来的东西知之甚少，这是万万不可取的。

但Jimi Hendrix给人带来的深刻印象还不止于此，他的现场表演也堪称是前无古人了。对于一个左撇子选手来说，那会儿还没有为他定制的左手琴，所以他只能把琴反过来弹，这从外形上看就很特别。据Jeff Beck的一段采访透露Jimi可以适应琴弦正反两种弹法，这就让人很不悦了。

大家都知道Pete Townshend是摧残与蹂躏吉他的鼻祖，据说他曾建议Jimi在演出的时候把琴砸个粉碎，当时Jimi听过以后表情一脸诧异。不过在随后的演出中经典的一幕出现了——Monterey 1967，在jimi演奏最后一曲“Wild thing”之前，他点燃了吉他并亲手把它砸的粉碎。（砸琴这事肯定离不开Pete的教唆）

除了献祭吉他的经典场面，在演奏行为艺术上Jimi也是不折不扣的先驱。

演奏视频在此，大家可以自行感受。

不得不说，Jimi的这一系列技术sao操作在当时不仅看傻了男性观众，也顺手俘获了大批女性粉丝，并且影响了很多后世的吉他大师，无论从技术上还是现场表演。

受Jimi影响的吉他手，不计其数……

John Mayer：Jimi Hendrix在音乐上的重要性，就像是一個重要的枢纽机场，每個音乐人总有一天都会造访这座枢纽机场，然后从这座机场国际音乐机场转到下一个地方去…正因为我無法成为第二个Jimi Hendrix，所以定义了我身为吉他手的身份。

（我个人认为他是活着的吉他手里最有Jimi感觉的一个人。）

Metallica吉他手Kirk Hammett：一开始我是跟着Lynyrd Skynyrd的 ‘Free Bird’，彈了好几个月的“空气”吉他，但也沒有真正想去学吉他。直到有天我看了关于 Jimi Hendrix的纪录片，听到他在Woodstock音乐节演出的音乐，听他弹 “Star Spangled Banner” 和 “Purple Haze”那些歌，加上我那弹木吉他的哥哥把Hendrix当神一样崇拜，那時候我心里決定：嗯！我也要去弄把吉他來弹。

Joe Satriani：我还记得Hendrix过世的那天。那天下午放學我准备去参加足球队训练，在体育馆外面同学跟我说：「嘿！你很喜欢的那個吉他手，Jimi Hendrix过世了！那一瞬间我觉得世界在我眼前快速飞过，我转身去找教练对他说：Jimi Hendrix刚刚过世了。我要退出足球队，成为一个吉他手。我真的太爱Jimi的音乐了，所以我不愿意公开演奏他的音乐。

Yngwie Malmsteen：虽然Hendrix對我的音乐沒有直接影响，但是我记得Hendrix过世的那天，电视上播放着Hendrix纪念特辑，我那时才七岁的看到 Hendrix在音乐节上放火烧吉他然后砸烂吉他的画面，我当下觉得「当吉他手真的很酷耶！于是Malmsteen在他的官方网站上写下“Jimi Hendrix过世的那天，身为吉他手的Yngwie诞生了”。

Queen乐队主唱Freddie Mercury：Jimi Hendrix对我来说非常重要。他是我的偶像。他在舞台上的把表现总结了所有摇滚巨星的特质。沒有人可以跟他相提并论。他所拥有的魔力是不可能靠努力就能达到的。沒有人可以取代他的位置。

红辣椒乐队吉他手John Frusciante：我记得我七年级的时候曾走进乐器行弹琴，接着所有人会啧啧称奇“这个小不点竟然会弹Hendrix的歌”！对我来说，我认为历史上没有比Hendrix更了不起的吉他手。音乐上他已经无懈可击了。他创造出声音各种前所未有的可能性，其他吉他手很难再超越他了。

这几位只是受Jimi Hendrix影响的代表者，还有太多被他影响的如Eric Clapton、Paul McCartney、Eddie Van Halen、Steve Ray Vaughan、Ritchie Blackmore、Steve Vai、KK Downing、Robert Smith等等……这个名单可以很长很长……

吉他手们想要致敬JImi Hendirx，好方法莫过于演奏他的曲目/将Hendirx式的招牌技巧融入到自己的音乐演奏中。

放一个小教学：

李睿錀JackroyLi老师在哎呀音乐开设的【Jimi Hendirx节奏吉他风格课程】，不仅可以学到演奏编配的原理和方法，还有几十首配套的曲目实战，包括Jimi的经典曲目和John Mayer代表曲目、多首不同风格的曲目应用及改编，让大家在编配曲目、演奏素材、音乐素养的积累上达到量变引起质变的效果。

51节课

平均每节20min教学时长

李睿錀老师亲自答疑

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