老Jay迷对新专辑的碎碎念

杰伦的新专辑里，很容易听出以前作品的旋律、和弦和曲风，因此很多人觉得他诚意不足，江郎才尽，在我看来却不是这样的。

不妨思考：

以杰伦的音乐才华，他招牌式的自信，并且在以往作品已经取得如此的成就和口碑之时，他还需要像普通歌手一样，通过新作品来证明自己的能力，寻求自己的音乐获得听众的认可吗？

那么有没有一种可能，新歌目的在于启发现在的音乐人，怎样才能写出好作品呢？

《最伟大的作品》里名家云集，为何大家梵高被一句带过，却花大篇幅讲述相对不知名，艺术成就也不及的常玉？一位东方画家，在巴黎街头用东方传统的毛笔，来画西方流行的油画，作品的表现形式早年也不被理解和认可，这其实说的的是谁呢？

其他几位艺术家，玛格丽特和达利的超现实主义，莫奈的印象派画风，徐志摩的现代诗，朗朗的个性化演奏风格，被称为最伟大的作品，杰伦是什么用意呢？

抛出这些疑问给读者思考的同时，我们来看看这几首新歌：

还在流浪，是杰伦mine之后又一部电音风作品，电音迷离，很有流浪的感觉，中间随口哼唱的和弦点睛，妥妥的放浪随性有才华的流浪歌手feel。而与室外的不羁形成鲜明对比，mv主角在屋内创作歌曲时的上下求索，有人解读为对歌迷这么多年期待的深情回答：那年的约定我还放在心上，只是我还在流浪，寻找新的创作灵感。

mv最后还有发糖的彩蛋，暗示流浪过后心有所属？

红颜如霜，评论说有股浓浓的许嵩味，我觉得这正是是杰伦的一首流行古风歌曲，和红尘客栈一样，是分离恋人互诉衷肠的散文诗，我们可以永远相信杰伦的编曲和方文山的歌词，意境拉满，yyds。

粉色海洋，和告白气球，Mojito，公主病一样，甜得超标了，是杰伦式甜甜的情歌。

此外，1943和流浪中相似的和弦，是通过什么让我们分别置身于1940和2020年代？是弦乐铜管和电鼓电吉他伴奏的曲异工同；不能说的秘密前奏去往不同的时空；记忆的永恒和反方向的钟……（skr）在mv和词曲中埋下的无数的彩蛋，只有认真去听去感受，才能理解杰伦想表达的真正含义。

那么我们来回答，什么是最伟大的作品？杰伦和懂他的歌迷会知道，和歌里的大师们一样，是打破传统的创造性表达，也是流行音乐的中国内核，传统为底，现代为形；是复杂的乐器伴奏，简洁明快的和弦 和多变的曲风 所代表的（对自己和传统文化的）自信、突破和革新，又是对传统、过往和社会责任的思考、留恋和敬畏。

“不需要画框，它框不住琴键的速度”，我想，这也是杰伦想教给当代华语乐坛的东西：好的音乐不该被算法和流量代表的桎梏所束缚，应该是灵感和才华的尽情释放。

文以载道，相信如果你能理解杰伦的音乐想表达的暗线和他的思想内核，你会更喜欢杰伦，更理解他的新作。

老Jay迷祝杰伦越来越好～

本文为我原创

周杰伦 最伟大的作品