《爱与死》

伍迪艾伦一直想拍画面很美的喜剧电影。到了1975年的《爱与死》，我们可以说伍迪艾伦完全完成了这一任务。1973年的《傻瓜大闹科学城》还只是视觉效果很美的喜剧电影，而《爱与死》的整个电影画面感看上去都非常漂亮。《傻瓜大闹科学城》是类似低俗喜剧的电影，而《爱与死》则是充满了哲学思辨和文学话题的喜剧电影。伍迪将自己所有的思想才华都在这部《爱与死》中徜徉肆恣的释放。他在自导自演的前四部电影《傻瓜入狱记》、《香蕉》、《性爱宝典》、《傻瓜大闹科学城》中每次都尝试一点新的电影元素，每次都在电影票房上获得了回报。从1965年初次触电的《风流绅士》到逐渐思辨风格的《爱与死》，伍迪积累的10年从影经验也给了他信心，他小心翼翼地前进，终于来到了这部堪称思辨喜剧并大获成功的《爱与死》。

“俄罗斯文学、瑞典电影、法国电影、卡夫卡和存在主义哲学家，一切让我们振奋的东西都派上了用场。”—伍迪艾伦。在《傻瓜大闹科学城》中，男主角伍迪和女主角基顿只是简单讨论了上帝存在问题，只是提出了一个DOG和GOD的单词梗；而在《爱与死》中，伍迪与基顿整场电影都在讨论上帝存在与否、人类存在价值、爱与痛苦等哲学问题。电影在喜剧剧情行进的同时，多次进行哲学、文学讨论。《爱与死》展现了伍迪惊人的胆量：将通俗喜剧与文学、哲学结合起来！电影大量引用了托尔斯泰、果戈里、契诃夫等大家的名言。本片像伍迪艾伦之前电影的一贯风格一样，充斥着对各大导演的模仿：从查理·卓别林到罗伯特·奥特曼，从《卡拉马佐夫兄弟》到《战舰波将金号》，从弗拉基米尔·纳博科夫到马克思兄弟，从英格玛·伯格曼到鲍勃·霍普。伍迪艾伦将自己喜欢的哲学、文学话题和他所爱的电影大师们的电影元素糅合到了一起，大胆地利用台词表达自己对它们的看法，这就是《爱与死》这部思辨喜剧的核心技术。

电影首映的那天，伍迪小心地观察着影评人的口碑。《纽约时报》文森特·坎比称赞：“伍迪的《爱与死》是自巴斯特·基顿、卓别林和杰瑞·刘易斯之后又一部经典的一人身兼主演、编剧和导演的个人风格电影。”佩内罗晋··吉列特在《纽约客》上赞美道：“这是艾伦最有味道的电影。”朱迪思·克里斯特在杂志《纽约》上发表文章表示艾伦这一次“终于走进了人物的内心世界，而不是把他们卡通化处理”，并称赞艾伦的表演接近完美。《爱与死》的票房最终达到了2000万美元，且拿下了柏林电影节的银熊奖。伍迪艾伦在传媒和票房两个战场都收获了胜利，风头一时无二。

伍迪艾伦一步步实现着自己的电影审美需求，试图向观众展现更为层次化的电影。他的才华取之不尽用之不竭，他对待市场实干主义的谨慎态度和数十年如一日的勤奋劳作精神成就了这位殿堂级的喜剧大师。从1969年的《傻瓜入狱记》到1975年的《爱与死》，伍迪仅仅用了6年时间、5部电影就完成了自己从简单的笑料喜剧电影到思辨喜剧电影的层次化转型之路，而且每一部电影都获得了票房的巨大成功，如果这不是天才的话，怎样才算呢？