创建游戏的概念

在本章中，您将了解创建游戏概念的过程。这通常被称为复制阶段，设计师将提前规划所有游戏细节，也就是说，在进入制作阶段之前，开发人员（如程序员和艺术家）将根据提供给他们的游戏概念开始工作。

在本章中，我们将讨论以下主题：游戏开发中的工作角色游戏设计编写游戏故事选择视觉样式角色的概念环境概念

游戏开发中的工作角色

在我们深入到创建游戏的过程之前，让我们对游戏开发中的一些角色进行概述。我们正在研究一般级别，其中每个角色都可以进一步细分为更专业的角色：

游戏设计师：游戏设计师是设计游戏核心元素和游戏玩法的策划者。他们不仅需要了解如何设计有趣的游戏，还必须具备与艺术家和程序员沟通的创意和技术能力，以确保艺术和技术流程符合游戏设计。

编剧：编剧是根据游戏设计师设定的故事情节和方向，帮助构建游戏中有吸引力的场景和对话的人。一个好的编剧知道如何通过讲故事的技巧和审美的措辞让玩家进入游戏世界。

程序员：程序员是一名技术人员，负责实现运行和控制游戏的游戏功能，以及为团队开发工具以加快开发过程。他们知道游戏背后发生的每一件事，偶尔也会把咖啡变成代码。游戏程序员的一些特殊角色包括游戏性程序员、工具箱程序员、网络程序员、图形程序员等等。

艺术家/动画师：游戏艺术家是为游戏设计和创建艺术资产的创意人士，如conceptarts、3D模型、纹理、精灵片、粒子效果等。游戏动画师专门为游戏角色创建动画以及制作游戏中的电影。

音频工程师：音频工程师是为游戏制作配乐的专家，包括音乐、音效、角色声音和环境效果。音频工程师必须能够感受到游戏的气氛，并相应地制作出合适的配乐。

测试人员：游戏测试人员在开发阶段帮助对游戏进行测试，以确保游戏没有编程错误，并符合发布者设定的要求。他们还将确保游戏符合游戏设计师的期望，并且玩起来很有趣。

还有许多其他的工作角色，我们在这里没有涉及，比如AI设计师、关卡编辑、lightingartist等等。像这样的专业角色通常在大型工作室中可用，这些工作室有资源确保他们正在创建的游戏的每个方面都达到最高标准。

对于一个较小的游戏开发团队，一个团队成员可以处理多个角色，并且多个人可以共享一些角色以分担工作负载。

游戏性设计

游戏设计过程可分为五个主要阶段。

开始阶段

不同的人在设计游戏时有不同的方法。一些设计师喜欢从角色的设计或故事情节开始，只有在这之后，他们才会决定什么类型的游戏适合它。另一方面，一些设计师喜欢从游戏开始。如何开始设计游戏没有绝对的规则；这完全取决于你首先想到的是什么：一个好故事突然出现在你脑海中了吗？你的灵感来自儿时喜欢玩的游戏吗？或者你是通过与你最好的朋友进行愚蠢的对话而获得灵感的？写下你最初的想法；谁知道呢，有一天它可能会成为下一个流行的游戏。

对我来说，我喜欢先选择游戏类型，然后再设计游戏。我发现尽早设计游戏非常重要，这样可以反复测试，并检查游戏是否有趣。否则，如果仅仅是为了发现游戏玩法根本没有按照我们想象的那样发挥作用，那么我们花在写一个好故事情节上的所有时间都可能被浪费掉。你可以尝试在不同的方法上进行实验，看看哪种方法更适合你。

大多数游戏开发新手犯的一个错误是忽视了游戏设计文档（GDD）的重要性。GDD通常是开发团队内部的协作，以组织想法并帮助将设计师的愿景传达给团队的其他成员。它还有助于确保每个人都在同一个页面上协同工作，避免假设和相互冲突的工作流。

除此之外，GDD对solo开发人员也很有帮助。它可以让你看到你的游戏更大的画面，并很容易发现游戏设计中的任何主要缺陷。除此之外，您还可以查看游戏各个方面的列表，并根据优先级决定需要完成哪些工作。

大多数情况下，一个通用的办公套件，如Microsoft office、OpenOffice或LibreOffice，就足以创建GDD。但是，如果您在团队中，最好使用能够在团队成员之间进行实时协作的编辑器。我个人认为Google文档在这方面非常有用，尤其是在头脑风暴会议期间，每个团队成员都可以提出自己的想法，并让其他人在讨论期间看到他们。尝试为您和您的团队选择最适合的工具。

选择游戏类型阶段

早期选择游戏类型也非常重要。它给你一种方向感，为你进一步改进和创新奠定了基础。有许多不同类型的游戏类型，如第一人称射击游戏、角色扮演游戏、实时策略游戏、冒险游戏、动作游戏和益智游戏。

或者，如果你是那种喜欢尝试新想法并总是跳出框框思考的人，你也可以创造自己的风格。虽然这听起来过于雄心勃勃，但这实际上是可行的，因为游戏类型一直在被发明。然而，遵循这条道路需要大量的原型来证明你的想法是可行的和有趣的，因为你正在尝试创建一些以前没有人见过的东西。

如果你现在不知道该选择哪种类型，你可能想看看最畅销的视频游戏类型的统计数据，希望它能给你一些启示：

在开始制作游戏之前，尽早确定游戏类型是很重要的。基本上，在开发过程中切换游戏类型意味着从头开始。

确定游戏机制阶段

游戏性是将玩家的行为与游戏的目的及其主要挑战联系起来的东西。游戏性将定义玩家卡诺在游戏中不能做的事情，以及允许玩家在游戏中前进的条件。游戏性设计涉及广泛的设计方面，如关卡设计、游戏性平衡、玩家行为预测和选择规划。所有这些都可以整合到游戏机制中。

游戏机制是组成游戏的规则的构造。它决定了玩家可以采取什么行动，这些行动如何与游戏状态相互作用，以及其他游戏实体如何响应玩家的行动。游戏性定义了游戏对玩家的意义，而游戏机制是定义游戏性本身的部分。换句话说，游戏只是一套游戏机制。通常，玩家们都在推广著名游戏的游戏机制。

例如，《战争的齿轮》在2006年首次发布时就以其封面机械装置而闻名。《波斯王子》首次展示了它的两个著名机械学，跑酷机械学和时间操纵机械学，这让人们大吃一惊。如果《愤怒的小鸟》没有弹射机械人的功能，《愤怒的小鸟》就不会在全球范围内被下载20亿次！

我们可以将一组游戏机制分为两大类：核心机制和子机制。核心力学是游戏中最重要的力学。你不能简单地改变游戏的核心机制，因为它会破坏游戏的本质和本质。

简言之，适当的规划将确保游戏的平衡性、不可预测性，并对玩家有意义。即使是一个经验丰富的游戏设计师也很难一次设计出完美的游戏。它需要大量的测试和迭代才能让游戏感觉正确和有趣。公式很简单：测试，测试，还有更多的测试！

关卡设计阶段

关卡是玩家与游戏元素交互的场所。它也可以称为地图或舞台。作为关卡设计者，你要负责设计关卡的布局，以符合你的游戏目的：这个关卡有任务吗？此级别是否适用于多层曲面？您希望用户大概玩这个关卡多久？在开始设计关卡之前，你需要问自己各种各样的问题。

液位设计的一个重要方面是流量控制。具有goodflow控制的游戏关卡可以引导玩家朝着关卡的目标前进，防止游戏中出现空转或无意的混乱。您需要清楚特定关卡的意图和目的，然后使用关卡内的元素，如照明、道具和项目。你可以下意识地引导球员朝着目标前进。稍后在设计环境时，您将了解更多有关这方面的信息。

让我们看看我为这本书设计的示例级别。玩家必须寻找钥匙，才能打开大门，与最终的老板决斗。在探索环境的同时，玩家偶尔会遇到怪物，并在激烈的战斗中陷入困境。还有一些随机排列的物品穿过路径，供玩家拾取、恢复健康并帮助游戏进行。下面的图片展示了一个简单的关卡和简单的游戏，以展示地图布局的样子：

快速成型阶段

快速原型制作是一种很好的方法，可以快速测试你的游戏创意，看看它是否能按你想要的方式工作。有时候，一个游戏的想法可能只在纸面上听起来不错，但它的效果并不像你想象的那样。你最不想做的事就是只意识到你在开发阶段的中间一直在做一个坏主意。快速原型化不仅可以避免这种情况，还可以让你跳出思维定势，自由实验各种随机想法。

如果这个想法可行，那么它就是伟大的；如果它不起作用，就把它丢掉，试试其他的想法。

当你快速制作游戏原型时，你应该停止担心图形，只关注游戏的运行机制。角色可以是立方体、球体或任何简单的东西。水平面可以是一个平面，或者上面有更多的立方体作为障碍物。在这一阶段，你也不必担心故事情节，因为你可能会在几分钟后把想法搞糟。

我们将在本书中使用的游戏开发工具Unity Game Engine是为快速原型设计而构建的。只需加入一些基本形状，将一些脚本应用到这些形状上，就非常容易了，你就可以开始了。您可以立即开始游戏测试您的想法，而无需花费太多精力来设置游戏引擎。此外，您可以从Unity Asset Store下载示例游戏资源，包括3Dmodels、动画，甚至示例脚本，以启动原型过程。

除此之外，Unity AssetStore还提供了大量插件，这些插件为您提供了额外的工具，可以快速构建演示级别或创建游戏机制，而无需编写任何代码。总之，Unity游戏引擎使快速原型制作更加快速，具有前面提到的特性。在后面的章节中，您将只学习如何使用Unity。

编写剧情阶段

几乎每个视频游戏背后都有一个故事情节。即使是一款既没有电影特色，也没有一行对话的游戏，也可能包含定义游戏世界的背景故事。通常，视频游戏的故事情节与游戏性的发展是平行的。玩家进步越远，他们对游戏故事情节的了解就越多。

除非你正在制作一个故事性很强的游戏，比如《最后的我们》，否则你不一定需要通过叙事或电影功能来展示游戏的故事。对于一个简单的游戏，最好让玩家通过玩游戏来发现自己的背景故事。这比直接告诉他们一切更有意义！

选择视觉样式

在我们开始设计角色和环境之前，我们需要制定一个普通的指导方针，以确保在整个游戏中保持一致的设计。当你把角色和环境放在一起时，他们应该与背景相匹配，并且他们之间不应该有太独特的艺术风格和质量，就像角色和环境是从不同的游戏中产生的一样。

一般来说，视觉样式可以分为两类：逼真的和样式化的。这完全取决于你想为你的游戏选择什么类型的风格，无论是超现实的、极端风格化的，还是介于两者之间的。

这取决于你为比赛设定的愿景，以及你的团队在传递艺术风格方面的能力。与您的队友讨论他们喜欢哪种视觉风格，并确保在开始之前了解您的团队，这将避免在生产阶段发生很多麻烦。

角色概念

角色概念通常指的是概念艺术，它显示游戏角色的设计。在艺术总监选择最终设计之前，概念艺术家必须拿出几十张草图和彩色缩略图。一旦角色概念得到确认和最终确定，3D艺术家就开始通过参考为他们提供的概念艺术来制作3D模型。

从头开始设计一个角色并不像你想象的那么难。确保你真正理解你要做的游戏。如果你没有，试着反复阅读GDD和故事情节，直到你非常熟悉每个角色的背景故事、性格和他们在游戏中的角色。一旦你熟悉了游戏中的角色，试着想象一下他们在你之前选择的视觉风格中应该是什么样子。

设计角色时，最好从轮廓开始。试着只用轮廓来定义角色的个性，而忽略其他形式的细节。在这个阶段，我们不需要担心颜色、质地、面部表情、服装、配饰以及其他任何东西。只关注身体的形状、大小、轮廓和姿势，这可以让玩家很容易地识别角色，并通过简单的外表判断角色的角色。

我准备了一张显示三个角色轮廓的图片。试着从他们各自的轮廓判断他们的个性是什么。

让我们仔细看看这张图：

角色A：第一个角色看起来小、可爱、脆弱。他可能对你无害，你不这么认为吗？

角色B：第二个角色看起来像一个普通人，但他不安的姿势暗示他可能是一个狡猾的、恶意的角色。最好不要离他太近。

角色C：第三个角色从远处看也非常危险！他咬人吗？我相信他做的不止这些！

一旦你选择了每个角色的轮廓，你现在就可以开始细节了！但是，在此阶段不应使用任何颜色。使用onlylines绘制角色的外观。概念草图应该很快，草图在这一阶段看起来很凌乱也没关系，因为我们希望我们的大脑不断产生不同的想法，而不会被小细节分散注意力。不要害怕尝试你的不同想法，你可能会惊讶于你的创造力！

在你完成了十几个草图之后，挑选一个你认为最适合你的游戏的草图。用细线条重新绘制角色，确保他们这次看起来干净，因为我们要在上面涂上一些颜色！

下图显示了我在本书中使用的示例角色的概念。我为我的游戏角色选择了一种更像漫画的、赤壁风格。我跳过了剪影和粗略的素描步骤，因为我在这本书中展示的游戏演示只是一个非常非常简单的游戏，所以它是例外。

现在，让我们仔细看看：

角色A：用简单的形状挡住角色，只留下简单的形状！

角色B：开始添加细节。

角色C：清理和整理。

上色阶段

在决定角色的调色板时要小心。选择错误的颜色可能会影响玩家对角色性格和角色的理解。错误的颜色也会影响角色的视觉焦点，使其难以在屏幕上显示（例如，绿色角色站在草地上）。

在这里，我在我的角色上尝试了三种不同的颜色。我选择了一个在我看来与他的性格相似的人：

角色A：虽然红色在他身上看起来很好，但它看起来太咄咄逼人了，这不适合我懦弱的性格。

角色B：蓝色看起来更沉着、友好，适合我的角色。

角色C：完全不是我喜欢的。

同样的方法也用于怪物设计。最后，我在它身上打上了红色/粉红色的图案。颜色更具侵略性，同时与主人公的颜色相矛盾。此外，暖色，如红色或橙色，通常代表谨慎或愤怒。为了加快进程，我将选择怪物C作为最终的版本。

最后，创建一个比例尺对比图，让团队中的每个人都知道角色的大小。这些信息对于3D艺术家和游戏设计者来说都非常重要。确保团队中的每个人都知道此图表。

环境概念

顾名思义，环境概念是针对游戏环境的概念设计。层次设计和环境设计的区别在于，后者更注重艺术如何运用艺术元素使场景看起来更有趣。在概念艺术家开始使用环境概念之前，他们将获得许多重要的指南。艺术家需要了解视觉风格、色彩意境、环境的详细描述，最重要的是水平布局。

这是我为这本书所做的环境概念。我将布局分为几个部分，并根据我之前选择的视觉风格和颜色情绪对每个部分进行了说明。请注意我是如何使用灯光引导玩家走向正确的路径的。

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